본 전시는 동시대를 관통하는 대표적인 논제를 ‘디스토피아(Dystopia)'로 상정합니다. 유토피아의 반대 급부로 등장한 디스토피아는, 올더스 헉슬리나 조지 오웰, 윌리엄 깁슨과 같은 저명한 문학가들의 소설을 필두로 우리에게 마치 아포칼립스(Apocalypse)와 같은, 가능한 미래 그중에서도 가장 끔찍한 것 중 하나를 예언하는 듯한 형상을 보여주며 무한한 인기를 누렸습니다. 

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‘디스토피아’는 우리가 살고 있는 세상에 희망이 없고 - 더 나은 미래의 가능성이 존재하지 않을 수도 있다는 불안을 기반으로 합니다. 개인과 사회, 인류의 발전이 불가능할 수도 있다고 믿는 공포와 절망의 상상은 현대인의 삶에 정서적으로 깊게 드리워져 있는지도 모릅니다. 그리고 그 대표적 표상은 억압된 집단, 통제된 사회, 비관주의적 묘사로 드러난다. 기술의 발전에 대한 희열과 의구심, 근미래에 대한 열병, 자유에 대한 갈망과 상실, 파괴적 욕구와 맞물린 대재앙의 서사. 디스토피아는 인간 근원에 묵시론적으로 존재하던 분열적 욕망을 담고 있는 키워드인 것처럼 보입니다.

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그렇기에 디스토피아의 신화는 맹목적 믿음으로 현현합니다. 세상의 종말을 담보로 했던 디스토피아의 형상은 현재로 넘어온 바로 지금 ‘이미 와 있는 것’과 같은 현실적 감각을 획득합니다. 대중문화, 매스컴에 의해 빠르게 포착되는 흐름은 그것이 그리는 시대상을 ‘화려한 종말’ 혹은 ‘맹신적 최후’의 모습으로 꾸며내고는 합니다. 최근의 동향은 여러 키워드를 다루고 있으며 그 핵심적 개념은 다음과 같습니다 :

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SF, 디스토피아, 객체, 비-인간, 다양성, 퀴어, 몸, 행복, 쾌락, 현실, 가상, 연결, 생태, 자연, 포퓰리즘, 바이러스, 시공간, 디지털, 신기술, 이미지 등.

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이러한 동향은 미디엄(medium)으로서의 미디어가 우리에게 미치는 영향과 - 우리가 이를 소비하는 방식이 복합적으로 얽혀있음을 역설합니다. 사회적 이슈와 문제는 미디어를 통해 표출되고 있으며, 그것을 생산하는 주체들은 종종 미디어를 다시 도구로 소환합니다. 쪼개진 미디어의 잔상은 보다 깊숙하게 일상으로 침투하였고, 모든 이데올로기와 서사는 분절되었습니다. 이제 시대를 포괄하는 것은 더 이상 불가능할지도 모릅니다. 그럼에도 하나의 주제 아래 혼재된 이념은 묶여질 수 있는가에 대해 질문합니다. 

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《호텔, 디스토피아》는 이러한 동향 속, 흡착되지 못한 채 미끄러지는 것, 사변적으로는 존재하나 명료히 지시되지 못한 동시대의 파편과 조각을 ‘디스토피아’라는 키워드를 통해 읽어내고자 합니다. 

이에 따라 본 전시는 5가지 키워드를 그 논제로서 내포합니다. 

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SF적 상상 

축조된 세계관

가능한 삶 

불가능한 죽음 

새로운 친족의 형성 

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‘SeMA 벙커’는 임시적으로 점거되어 《호텔, 디스토피아》라는 이름을 부여받았습니다. ‘호텔’은 사적인 동시에 공적인 역할을 수행하는 양가적인 기능을 지닌 장소이자 비장소의 성격을 가집니다. 5가지의 키워드로 풀어낼 작품들은 그들이 배치되는 곳에서 서로 공적으로 마주하고 또 사적으로 분리되어 내밀한 영역을 발현시킴으로써 교차 지점을 만들어낼 것입니다.