'escape'

급속히 변모해 가는 디지털 환경에서 ‘새로운 기술’은 개인에게 궁극적 변화를 제공하지 못한다는 문제의식에서 출발하여 인터넷 환경에서 급부상된 담론의 궤적을 오히려 미디어 아트 초기 작품들로 역추적하여 미디어아트를 인류의 과학사, 정시사적 연장선상에 놓고자 하였다.

디지털시대의 가상성, 사회시뮬레이션, 시공간 등의 화두들을 “전자풍경(electronic landscape)”으로 아우르고자 하는 의도와, 문자 그대로 어딘가로 “탈출”한다는 의미를 동시에 포용하고자 하였다. 또한 첨단 과학 기술의 척도로 여겨지던 미디어 아트가 이제 아날로그적인 인간세계와 내면세계를 담는 “포스트”미디어적인 방향으로 역“탈출”하고자 한다는 국제적 흐름을 제시하고자 하였다.

주제

escape

장소

서울시립박물관

큐레이터

바라라 런던, 제레미 밀러

참여현황

46개 작품 (국외9개국 40명 작가(팀), 국내 4명 작가 참여)

<미디어 아트 2000 작품 현황>

백남준 Nam June Paik

Market 2000

Two-channel video/sound installation with twenty-five monitors and miscellaneous materials

키스 타이슨 Keith TYSON

An Expanded Photographic Encapsulation 1999 Telephone cable

101 microprocessors, copper, LEDs, sensatech electronic devices;100 units

'Clip City'

Clip은 “깍다, 자르다, 감축하다”라는 사전적의미외에 생방송 사이에 삽입되는 짧은 이미지의 광고 방송을 뜻하는 방송 용어이기도 하다. Clip City는 상업광고만을 표출하는 전광판 위에 도시 이미지를 담은 예술적 작품을 짧은 순간에 보여준다. 상업광고 속에서 살짝 보여지는 색다른 한 컷, 거대한 도시공간의 흐름속에서의 역동적인 한 컷, 균질화되고 등분화된 도시의 물리적인 삶 속에서의 이탈된 한 컷 등 Clip은 삶의 다양한 흐름속에 하나의 신선한 자극제로 첨가되는 필름 한컷이다.

주제

Clip City

장소

서울시내 전광판 42곳

큐레이터

한스 올리히 오브리스트

참여현황

25개 작품(국외 14개국 23명 작가(팀), 국내 작가 2명 참여)

스테파노 보에리

a12 2000

스탁커 클리오스트라트 20x20

제프 프라이스

프레임 초상화들 2000

152x10

'Public Furniture'

퍼블릭 퍼니처는 기존의 일상세계와 단절된 ‘미술작품’을 일상세계로 되돌려 보내는 작품을 뜻한다. 따라서 그것을 일종의 ‘가구’로서 기능도 하지만 동시에 ‘작품’이기도 한 이중적 의미를 지닌다. 그런 까닭에 일상세계 속에서 호흡하는 퍼블픽 퍼니처는 하나의 실험적인 이벤트가 아니라 현실성의 관점을 지닌다.도시학에서 ‘street furniture’라는 용어가 있는데, 그것은 ‘거리의 가구’란 뜻으로 길거리의 공중화장실이나 우체통 혹은 공중전화 박스 등을 뜻한다. 반면에 퍼블릭 퍼니처는 그와 같은 거리의 가구처럼 ‘기능’도 하는 ‘가구’이지만 동시에 ‘작품’이기도 하다는 점이다.

주제

Public Furniture

장소

서울지하철 2호선 환승역 및 광화문역

큐레이터

유병학

참여현황

33개 작품(국외 작가 1명, 국내 작가(팀) 23명 참가)

김상길

예진 전화기를 말리다 2000

을지로3가역 설치

임동식

성춘향과 이몽룡 2000

충정로역 설치

'디지털과 나 - 만지기, 느끼기, 하나되기'

<디지털 앨리스>전의 주제는 ‘디지털과 나 - 만지기, 느끼기, 하나되기’로 잡았다. 여기서 ‘만지기, 느끼기, 하나되기’는 인터렉티브개념을 풀어서 쓴 내용이다. 결국 인터랙티브개념을 얼마나 그체적이고 열린 형태로 체험하느냐를 중심 개념으로 잡은 셈인데, 그 자체가 인간의 통감각적 체험을 지향하면서 현실에 대한 새로운 인식을 유도하는 인식론적 차원을 포함한다는 것이다.
이 전시회 명칭 또한 흥미롭다. 무엇보다도 「이상한 나라의 앨리스」(루이스 캐롤 저, 1865년 발표)의 내용 자체가 디지털 개념 및 속성과 유사하다는 사실이 있다. 앨리스의 세계에서는 현실과 가상의 경계가 없다는 점, 흥미진진한 이미지의 세계가 끝없이 펼쳐진다는 점을 생각하면 그렇다. 앨리스가 늘 귀여워하던 토끼가 어느 순간 말을 하거나, 카드 속의 왕과 여왕 이미지가 실제 사람으로 되는 것등은 가장 친근한 대상과 일상의 평범함 속에서 발견되는 놀라움과 환상으로, 곧 현실을 가상의 세계로 연장하면서 자유로운 상상력을 펼치게 된다. 앨리스가 만나는 기상천외한 이미지의 세계역시도 이미지가 단순한 시각적 문제가 아니라 그 자체로 언어적 성격을 갖는 것임을 말하는 것으로 이는 이미지를 통해 의미를 읽어낸다는 의미에서의 디지털 리터러시를 말하는 것이라 할 수 있다. 또 인터랙티브 개념이란 것도 앨리스가 커튼을 젖히고 문을 여는 순간 전혀 다른 놀라운 세계가 펼쳐지는 것에서 읽을 수 있다.
일반적으로 디지털기술이란 시뮬레이션과 실시간 통신을 중심축으로 한다고 하겠다. 시물레이션 개념을 통해 현실과 가상의 경계를 넘나들면서 현실 개념이 이전에 비해 확장되었다는 것은 분명 의미있는 일이다. 또 실시간 통신을 통해 통신의 차원이 시간과 공간의 제약을 넘어 자유롭게 이루어지게 되면서 우리의 삶의 양식은 새로운 차원을 획득하게 된 것도 놀라운 변화라 할 것이다. <디지털 앨리스>는 바로 그런 원리를 인터랙티브 개념을 통해 앨리스의 세계로 펼쳐보는 장이다. 앨리스가 바로 문 뒤에서 발견하게 될 가장 친숙하면서도 경이로운 세계는 다시 <디지털 앨리스>의 세계로 연결되면서 다양한 변용을 체험하게 한다.

주제

디지털과 나-만지기, 느끼기, 하나되기

장소

서울시립박물관

큐레이터

박신의

참여현황

36개 작품(국외 5개국 5개(작가)팀, 국내 23개 작가(팀) 참여)

안필연

날으는 신발

유현정

피아노 댄스 2000

'eMotion'

“eMotion”은 motion과 emotion을 동시에 지칭하는 타이포디자인포맷의 키워드로서 디지털 감성터치를 의미한다. 미디어엔터테인먼트 전시는 “media_city seoul 2000”의 행사개념인 도시와 미디어의 사이(inter)dp 주목한다. 미디어의 빠른 진화속도는 도시를 살아가는 현대인과 미디어 사이의 간격을 더욱 벌어지게하고 “테크노스트레스”를느끼게까지 한다.
미디어 엔터테인먼트 전시는 2개의 공간으로 구분되어 있으며 서로 연관되 각각의 소주제를 가지고 있는데 제1전시실의 주제는 “e_Sense”이다. 이곳은 미디어 장비와 프로그램의 효과들을 소개하는 공간으로 미디어에 의해 생성되는 여러 효과들을 시연과 참여를 통해 감각적으로 느낄 수 있고 첨단 미디어 장비들의 기계적 속성을 이해할 수 있는 교육의 장이다.
제2전시실의 주제는 “e_Passion”이다. 이곳은 유희형 멀티미디어의 체험공간으로 디지털 미디어의 열정적 인터페이스를 통한 유희적프로그램으로 구성, 디지털 미디어의 오락적 속성을 즐기면서 체험할 수 있는 유희의 장이다.

주제

eMotion

장소

서울600년기념관

큐레이터

장창익

참여현황

21개 미디어 산업관련 프로젝트

도입부-디지털 세계로의 진입공간

media_city seoul 2000 축제 행사 기간 중에 펼쳐진 학술행사는 미디어에 대한 이해와 21세기 도시에 대한 미래조망을 축으로 설정, 다음과 같은 기본방향에 입각하여 진행하였다.

media_city seoul 2000 전체 행사의 주제에 부합되는 세계수준의 학술행사를 구성한다.

범 서울시민을 대상으로 한 석학강연 및 전문가층을 위한 심포지엄 등을 준비하여 여러계층의 다양한 관심사를 충족시킨다.

다양한 국내외 강연자들을 초청하여 홍보효과는 물론 국내외 전문가 집단의 인적 인프라 구축 및 네트워크 구성을 도모한다.

행사기간 중 서울에서 개최될 예정인 다양한 국제 학술 심포지엄과의 연계행사를 추진하여 행사홍보를 극대화시키고 상호 시너지 효과를 기대한다.