◆ 교육 안내

[Buk SeMA 미술사 산책 강연 시리즈]

<창작하다>

서울시립 북서울미술관은 2026년 기관 의제인 ‘창작’을 중심으로, 미술 작품이 지니는 다각적인 위상에 주목하는 강연 시리즈 <창작하다>를 개최합니다. 이번 강연은 창작의 맥락을 매체, 환경, 관계, 사회라는 네 가지 범주로 설정하여, 미술 개념이 물리적 경계를 넘어 확장되는 지평을 살핍니다.

1부 <매체를 창작하다>에서는 물리적 재료 대신 사유의 구조와 지각의 조건을 재구성하며 예술의 매체가 개념과 감각의 차원으로 확장되는 과정을 고찰하며, 2부 <환경을 창작하다>에서는 고정된 건물의 틀을 넘어선 건축의 가능성과 기후 위기 속에서 대지를 치유하고 회복하는 창작의 양상을 조명합니다. 이어지는 3부 <관계를 창작하다>에서는 적대와 환대의 관계망을 통해 ‘인간이란 무엇인가’라는 근본적인 질문을 던지는 비물질적 미학을 논의하며, 마지막 4부 <사회를 창작하다>에서는 공동체적 실천으로서의 우정과 가상의 언어가 사회적 현실에 개입하여 새로운 변화를 만들어내는 복합적인 지점들을 논의합니다.

이번 강연 시리즈가 창작의 다양한 의미와 확장된 미술의 개념을 함께 탐색하는 자리가 되길 바라며, 많은 관심과 참여를 부탁드립니다.

○ 교육 일시: 2026.04.22.(수) – 06.17.(수)

○ 교육 장소: 서울시립 북서울미술관 B1 다목적홀

○ 교육 대상: 성인(회차별 최대 300명)

※ 잔여석 발생 시, 강연 시작 10분 전부터 당일 현장 접수 가능

◆ 신청 안내

○ 신청 기간: 2026.04.01.(수) 오전 10:00 – 06.16.(화) 오후 5:00

※ 선착순 접수로 조기 마감 가능

○ 신청 방법: 서울시립미술관 홈페이지 내 온라인 신청 링크를 통해 사전 예약

※ 회차별 개별 신청 필요

○ 신청 확정: 신청서 제출 후 별도의 안내 없이 접수 완료

◆ 세부 내용 및 신청 링크 [강의 제목을 클릭하시면 신청 링크로 연결됩니다.]

* 세부 운영 내용은 미술관 상황에 따라 변동될 수 있습니다.

* 4부(7, 8강)는 6월 첫째 주 지방선거로 인해 한 주 미뤄진 6월 둘째 주부터 진행됩니다. 일정에 혼선 없으시기 바랍니다.

※ [확인 요망] 5월 6일(수)에 예정된 <3강. 건물 너머의 건축>은 강연자의 사정으로 인해 실시간 화상 강연 방식으로 변경되어 진행됩니다. 본 강연은 개별 온라인 접속이 아닌 미술관 현장에서 스크린을 통해 송출되므로, 참여를 신청하신 분들께서는 착오 없이 미술관으로 방문해 주시기 바랍니다.

◆ 강의 내용 · 강연자 상세 보기

<1부. 매체를 창작하다>

- 1강. 개념을 창작하다

4월 22일 (수) 14:00-16:00

물질적 재료가 아닌 사유의 구조를 통해 매체를 생성하는 미술에 주목한다. 대상의 재현에 의존하기보다 정의, 관계, 제도, 언어적 규칙 등을 재구성함으로써 미술의 존재와 역할을 다시 질문하는 개념적 실천들을 탐구한다. 특히 이 강의에서는 이러한 전환을 단순한 양식 변화가 아니라, 미술이 세계를 이해하고 조직하는 방식 자체의 재설계로 파악하고자 한다. 이를 위해 미술이 개념의 배치와 관계의 구성으로 작동하는 방식, 그리고 ‘작품’과 ‘비작품’, ‘예술’과 ‘비예술’을 구분하는 경계가 어떻게 형성되고 해체되는지 등을 분석한다.

- 2강. 감각을 창작하다

4월 29일 (수) 14:00-16:00

미술이 감각의 조직 구조를 변형함으로써 새로운 매체를 창작하는 실천에 초점을 맞춘다. 전통적인 재현 중심 미술이 시각적 대상의 형상화에 머물렀다면, 동시대의 많은 미술 작품들은 감각 자체의 조건(빛, 시간, 신체, 공간, 환경 등)을 재구성함으로써 우리가 세계를 지각하는 방식을 근본적으로 재편해 왔다. 본 강의에서는 특히 미디어아트, 설치미술, 퍼포먼스, 생태미술 등 다양한 사례를 검토하여, 미술이 세계를 경험하는 조건과 체계를 어떻게 확장해 왔는지를 탐구한다.

강연자: 임산(동덕여자대학교 큐레이터학과 교수)

1999년부터 대안공간 루프 큐레이터, 월간미술 기자, 아트센터 나비 큐레이터로 일하면서 이미지와 텍스트의 상호 매체성, 시각문화연구 학제의 대중화, 테크놀로지 예술의 역사성 등에 주목하였다. 이 과정에서 에르빈 파노프스키, W.J.T 미첼, 존 워커, 니콜라스 미르조에프, 찰리 기어 등의 저서를 우리말로 옮겼고, 《미술과 건축의 만남: ‘사이’에 대한 탐구》, 《소리 공동체》 등의 전시를 기획하였다. 이후 『청년 백남준: 초기 예술의 융합 미학』, 『컨텍스트 인 큐레이팅 1: 20세기 모던아트 전시의 실험』 등의 책을 쓰면서 1960년대 아방가르드와 뉴미디어아트를 아우르는 근현대미술의 큐레토리얼 전략과 사회적 실천성을 연구하고 있다.

<2부. 환경을 창작하다>

- 3강. 건물 너머의 건축

5월 6일 (수) 14:00-16:00

건축은 시각예술 중 가장 물리적 제약이 크고, 실현까지 오랜 시간이 필요한 분야다. 또한 건물은 이동과 전시가 어려워 건축 역시 고정된 대상으로 이해되곤 한다. 그러나 이는 건물과 건축을 구분하지 못한 데서 비롯된 오해다. 이 강의는 건축은 건물과 다르다는 전제에서 출발해, 건축을 둘러싼 다양한 창작의 가능성을 탐구한다.

- 4강. 생성과 소멸의 건축

5월 13일 (수) 14:00-16:00

기후 위기를 비롯한 사회적 재난의 가속화는 도시환경의 지속가능성을 다시 묻게 한다. 건축은 폐허를 일구는 실천으로서, 상처 입은 땅을 돌보고 회복하는 역할을 요청받고 있다. 이 강의는 허물고 다시 짓는 과정에서 발생하는 다양한 매개 활동을 통해, 대지를 재창작하는 여러 사례와 가능성을 살펴본다.

강연자: 정다영(CAC 큐레이터, 건국대학교 산업디자인학과 겸임교수)

『공간』 에디터(2005-2011)와 국립현대미술관 학예연구사(2011-2024)를 거쳐 현재 CAC 디렉터로 활동 중이다. 《그림일기: 정기용 건축 아카이브》(2013), 《종이와 콘크리트: 한국 현대건축 운동 1989-1999》(2017), 《김중업 다이얼로그》(2018), 《연결하는 집: 대안적 삶을 위한 건축》(2024), 《힐튼서울 자서전》(2025) 등 여러 전시를 기획했다. 2018년 베니스 건축 비엔날레 한국관 《국가 아방가르드의 유령》 공동 큐레이터, 2025년 베니스 건축 비엔날레 한국관 《두껍아 두껍아: 집의 시간》 공동 예술감독을 역임했다. 2024년 한국건축가협회 김정철건축문화상을 수상했으며 건국대학교 산업디자인학과 겸임교수로 강의하고 있다. 

<3부. 관계를 창작하다>

- 5강. 적대와 환대의 미술 1

5월 20일 (수) 14:00-16:00

미술은 세상을 바라보는 시각과 그에 대한 지적, 감정적 태도를 형성해 왔다. 그 상반되고 이질적인 양상들을 적대와 환대라는 극단과 그 사이의 스펙트럼으로 조망해 본다.

- 6강. 적대와 환대의 미술 2

5월 27일 (수) 14:00-16:00

적대나 환대에 관한 작가들의 고민과 작업은 '인간은 어떻게 인간일 수 있는가'라는 인간학과 그 조건에 대해 질문한다. 그런 의미에서 미술의 오랜 주제이기도 한 인간학적 질문에 대해 이야기 나눈다.

강연자: 박소현(서울과학기술대학교 IT정책전문대학원 디지털문화정책전공 교수)

미술사학, 박물관/미술관학, 그리고 문화예술정책 연구의 경계를 넘나들며 활동하는 연구자이며, 서울과학기술대학교 IT 정책전문대학원 디지털문화정책전공 교수로 재직하고 있다. 최근 『지속가능한 미술관: 미술과 환경』(2022, 부산현대미술관), 『미술관은 무엇을 움직이는가: 미술과 민주주의』(2020, 국립현대미술관), 『레드 아시아 컴플렉스』(2019, 국립현대미술관) 등을 함께 저술했다. 또한 「규제완화와 박물관 및 미술관 진흥법」(2023), 「평등한 박물관은 어떻게 가능한가」(2021), 「박물관의 윤리적 미래-박물관 행동주의의 계보를 중심으로」(2017) 등 미술관 제도와 문화정책, 동시대 미술 환경에 관한 주요 논문을 발표했다.

<4부. 사회를 창작하다>

- 7강. 허구와 실천 사이 1

6월 10일 (수) 14:00-16:00

이 강의에서는 협력의 모델로서, 혹은 저항의 형식으로서 작동하는 우정, 그리고 권력을 가진 이들 사이의 우정이 어떻게 서로 다른 방식으로 공동체성을 형성하고 사회에 개입하는지를 함께 살펴본다.

- 8강. 허구와 실천 사이 2

6월 17일 (수) 14:00-16:00

이 강의에서는 비광학적 방식으로 생성된 가상 세계와 허구의 언어로 구성된 동시대 미술 작업이 어떻게 사회적 현실에 뿌리를 내리고, 나아가 그 현실을 재구성하는지를 살펴본다. 

강연자: 임수영(서울대학교 강사, 독립 큐레이터)

독립 큐레이터이자 미술사학자로 현재는 아카이브와 전시사를 중심으로 한 연구를 통해 아시아성을 탐구하며 서울대학교, 서울과학기술대학교 등에 출강하고 있다. 국립현대미술관과 암스테르담 스테델릭 미술관의 에디토리얼 펠로우로 활동했고, 《Walking Korea: Cut Pieces》(서울, 2024–25), 제14회 광주비엔날레(2023), 《To A Faraway Friend: Beyond Afro-Southeast Asian Affinities》를 비롯한 국제전에 기획자로 참여했다. 임수영은 케임브리지 대학에서 미술사를 전공하고 런던대 코톨드 아트 인스티튜트에서 박사 학위를 받았다.

◆ 유의 사항

· 출결 확인 및 원활한 진행을 위해 강연 시작 시간 10분 전까지 도착해 주시기 바랍니다. 

· 다목적홀 내 음료 및 음식물 반입은 금지됩니다.

· 저작권법에 따라 작가/강연자의 프로그램 진행 자료의 무단 촬영 및 유포를 금합니다.

· 프로그램을 진행하는 동안 사진 및 영상 촬영이 이루어집니다. 

· 촬영물은 미술관의 아카이브용이나 홍보용 자료로 추후 영상물이나 기록물로 인쇄되는 등 재가공 될 수 있습니다. 본 프로그램에 신청하실 경우 위 사항에 대해 동의하는 것으로 인정됩니다. 

◆ 문의

이민영 학예연구사, 김지원.코디네이터 02-2124-5296, 5273

(응대 가능 시간: 평일 09:00-11:30, 13:00-18:00)