SeMA - 신진미술인 상세

지원과 양성 / 신진미술인
김순임

2008년
신진미술인

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소개
주요 작품
이 사업에 대하여

소개

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EDUCATION

2007 이화여자대학교 대학원 조소과 졸업 서울 한국

2002 이화여자대학교 미술학부 조소과 졸업

(조소전공, 회화판화부전공, 미술사학연계부전공)

개인전

2012 11/29-12/16‘길이 된 사람들 On the Road’, 소마미술관 드로잉센터,서울

2012 6/4-7/31 ‘나는 돌-I meet with stone’, KAIST Research&Art, 서울

2012 3/2-15 ‘생 날 씨앗들’, 대안공간 눈, 수원

2011 3/5-4/3 ‘Mind Space’, Ox Warehouse, 마카오, 중국

2010 4/3-5/9 ‘The Forest of Strayer’, 오픈스페이스 배, 부산

2009 2/17-23 ‘The Thread, The Memory’ ISCP Gallery 뉴욕 미국

2008 10/15-20 ‘Etherial’ 갤러리그림손 서울 한국 (서울시립미술관 SeMA 전시지원전)

2008 4/4-5/5 ‘I meet with stone.-어디서 굴러먹던 돌멩이’ 대안공간 빔 인천 (인천문화재단), 2008 2/26-3/6 대안공간 눈 수원 한국 (2008 대안공간눈기획지원전)

2007 12/21-1/5 ‘알려지지 않은 신의 얼굴’전, 갤러리담 서울 (2007담신진작가지원전)

2007 4/13-16 ‘The Ethereal Space’ Red Mill Gallery 버몬트 미국 (프리멘 수상전)

수상

2012 인천문화재단 역량강화프로그램 선정

2011 문화예술위원회 국제교류지원(해외레지던시)

2010 ‘7TH ANNUAL ARTEBA- PETROBRAS VISUAL ARTS PRIZE’, ArteBA’10, 작품상3등 부에노스아이레스, 아르헨티나

2009/2010 ‘아르코 영 아트 프론티어’ 수상 한국문화예술위원회

2008 서울시립미술관 2차 SEMA 신진작가 전시지원,

2008 인천문화재단 지정공모 수상

2008 파라다이스문화재단 신진작가 지원금 수상

2008 인천문화재단 전시지원 선정

2007 Hello, Chelsea! 2007 final 11 selection 선정, 35 Fine Art NYC USA

2007 ARTnPEOPLE 2007’ 신인작가 선정 미술지 ARTnPEOPLE 한국

2006/7 Freeman Asian Award Full Fellowship Winner, 프리멘파운데이션, 미국 버몬트 스튜디오센터

2003 미술세계 대상 전 입선 단원미술관 안산 한국

2002. 중앙미술대전 입선 호암 미술관 서울 한국

레지던시

2012. 7/1-7/31 Eshu Art House, 베이징, 중국

2011.4/1-2012.3/15 OCI 미술관 창작스튜디오, 송암문화재단, 인천

2011.2/7-3/6 옥스 웨어하우스, 마카오, 중국

2009.7/17-10/17 오픈스페이스 배 국제레지던시 프로그램, 부산 한국

2008.12/1-2009.3/28 ISCP-International Studio & Curatorial program 뉴욕 미국

2007.11/1-2008.10/15 서울시립미술관 난지 미술 창작스튜디오 서울 한국

2007.3/4-4/28 Vermont Studio Center 버몬트 미국

2006 VERMONT STUDIO CENTER 버몬트 미국

주요 그룹전

2013 ‘Fiber Visions’, 항저우섬유예술트리엔날레, 저장미술관, 중국 항저우

‘강정현대미술제’, 디아크 물박물관, 대구 한국

‘역사 속에 살다-초상, 시대의 거울’, 전북도립미술관, 남원 한국

‘변신-Shun Young 청년작가전’, Shun Gallery, 상하이 중국

‘잠시동안, 인간’, 오산시립 문화공장 오산, 한국

‘Moving Mind’, 빛뜰갤러리, 한국

‘자라는 섬이다’ 2013자라섬 국제바깥미술전, 가평 한국

2012 ‘VIVA ARIRANG-한-아르헨티나 수교50주년 기념’, 팔라시오 국립미술관, 부에노스아이레스, 아르헨티나

한국패션아트비엔날레, 서울시립미술관경희궁분관, 서울

‘식감’, 성곡미술관, 서울

황해도프로젝트, 인천문화예술회관, 인천

탐라국제아트캠프, 제주 이호해수욕장, 제주도

‘MMAC Festival’, 야마비코 미술관, 후쿠시마 일본

‘프로젝트 대전 2012-에네르氣’, 대전시립미술관-한밭수목원, 대전

‘798 SUMMER PROJECT’, 798 ART SPACE, 베이징 중국

‘팔색거사-OCI 2011입주작가전’, OCI미술관, 서울

‘동토에 핀 꽃’, 자라섬 국제 바깥미술전, 가평 한국

2011 ‘Seoul-Paris’, Galleria89, 파리 프랑스

‘Local to Local’, TCAC-Taipei Contemporary Art Center, 타이페이 대만

‘세계를 엮다-국제레지던시 귀국보고전’, 오픈스페이스 배, 부산

‘집을 생각하다’, 클레이아크김해미술관, 김해

한국조각가협회 한중교류전, 서울시립미술관 경희궁분관, 서울

‘장춘조각페스타-중한여성작가초대전’, 장춘 중국

‘Sofia 국제 페이퍼아트 비엔날레’, 소피아 불가리아

‘Good Time’ 전, 안동예술의 전당, 안동

‘지구’전, 성북구립미술관, 서울

‘돌이 있는 풍경’전, 포천아트밸리,

2010 06,08,10 후쿠시마 현대미술비엔날레, 후쿠시마문화센터 일본

2003-08,10 Aizu Art College Yamabico Museum, 미시마 일본

태화강 국제설치미술제, 태화강둔치, 울산 한국

‘Now, Asian Artists-부산비엔날레 특별전’, 부산문화센터, 부산 한국

‘금강 국제 자연미술비엔날레’, 공주 연미산, 한국

‘10ArteBA - 멍와우프로젝트, 라 루랄, 부에노스 아이레스, 아르헨티나

‘인천아 놀자’, 인천시립박물관, 한국

‘한 아랍에미레이트 수교전’, 아리수 미술협회, 아랍에미레이트

‘깊고 푸른 서울’, 서울시립미술관 경희궁분관, 한국

‘매체의 상상력;융합과 새로움의 세계’, 이화아트센터, 서울 한국

‘수를 놓다’, 북촌미술관 기획전, 서울 한국

2009 ‘2009 대구 택스타일아트 도큐멘타’, 대구문화예술회관, 대구 한국

‘움직이는 해안선’, 대안공간 스페이스 반디, 부산 한국

‘인천 국제 여성미술 비엔날레’, 인천아트플렛폼, 인천 한국

‘숨비소리-제주도립미술관 개관기념전’, 제주도립미술관, 제주도 한국

‘이화 영 아티스트’, 이화아트센터, 서울 한국

‘노래하는 눈’, 구로문화재단, 서울 한국

‘자연+스러움’, 성곡미술관, 서울 한국

2008 ‘오래된 미래’ 서울시립미술관 남서울분관, 한국

‘손으로 보는 바다’ 북촌미술관 서울 한국

2003,04,08 MMAC Festival in Tokyo Kozome Bijutue 도쿄 일본

2007 ‘섬유:피에로,코타니&김순임’삼인전 Asian American Art Center 뉴욕 미국

‘Views from the other side’ Gallery Korea NYC 뉴욕 미국

Hello Chelsea! 2007 공모전 PS35 gallery 첼시 뉴욕 미국

2005 East Wind West Wind 하이상하이센터 상하이 중국

2004-2005 Innerspces Festival INNER SPACES 포즈난 폴란드

2004 2003-2004금강 자연미술 비엔날레 공주 한국

‘Taste of The House' 오슬로 노르웨이

신진작가 발언전 세종문화회관 서울 한국

2003 새로운 희망 전 스톤엔 워터 안양 한국

‘유람선을 타다'전 한강 세모유람선 서울 한국

2001 'Art House'전 Posco house Gallery 서울 한국

작품소장 (개인소장제외)

제주도립미술관, 인천문화재단 아트뱅크, 제주현대미술관, 미국 AAAC 뉴욕 아시안어메리칸 아트센터, 아르헨티나 부에노스 아이레스 김윤신미술관, 중국 베이징 Eshu Art House, 외.

김순임의 네 번째 개인전인 이번 전시의 제목은 "ethereal"이다.

그녀의 작업을 한마디로 규정해 주는 가장 적절한 단어라고 생각되는 이 단어는 "가벼운, 천상의, 영묘한" 이란 뜻의 다양한 의미를 함축하고 있다. 2007년 미국에서의 첫 개인전도 "The etheareal space"라는 제목으로 열린 바 있듯이, 작가의 관심사는 보편적인 의미에서의 성스러운 공간의 에너지에 있으며 신비롭고 초월적인 공간의 상징적 표현에 주력해 왔다. 이런 연유로 작가가 선호하는 설치장소는 다름아닌 천정이 유리로 되어 있거나 아니면 전면이 창이어서 가능한 한 전시장 내로 많은 빛을 끌어들일 수 있는 공간이다. 일반적으로 고대부터 빛은 신과 인간세계를 연결하는 영적인 존재로 해석되었다. 김순임의 유리로 된 천정 공간설치작업에서 지상과 하늘을 이어주는 매개체라 할 수 있는 실과 더불어 창으로부터 쏟아지는 빛의 효과는 마치 중세 고딕성당의 채광창을 통해 들어오는 지상을 비추는 한 줄기 천상의 빛을 떠올리기라도 하듯 성스러운 공간의 아우라를 고조시킨다.

● 이번에 새롭게 선보이는 「공간 18- 1000개의 바늘 2008」 또한 작가의 이러한 공간 표출방식 중의 하나에 해당된다. 글루건을 이용해 마치 거미줄에 걸린 투명한 이슬방울처럼 반짝거림을 연출한 무명실을 전시장 입구에 천정으로부터 여러 줄 길게 늘어뜨림으로써 관람객으로 하여금 마치 환상의 빛 세례를 맞으며 성스러운 공간으로 들어가는 관문에서처럼 황홀경을 체험케 한다. 그러나 환희의 그 짧은 순간도 실 맨 끝단에 달아놓은 반짝이는 날카로운 바늘을 대면하는 순간 신기루처럼 이내 사라져 버리고 만다. 이는 눈부신 아름다움의 이면에 내재한 작가의 아프고 시린 상처의 표출이기도 하다.

자연과 사람, 그 공간의 에너지

● 2003년부터 시작된 「공간」시리즈를 통해 작가는 주어진 전시장 안에 자신이 경험한 주변의 자연 현상과 그 지역에서 만난 사람들에 대한 느낌을 살려 천정과 바닥을 연결시키는 공간설치작업을 다양하게 시도해 왔다. 기존의 공간 시리즈 「공간 3, 4, 5, 7, 10, 12」에서와 마찬가지로 이번 전시에서 선보이는 근작인 「공간 17_2008」은 강가의 조약돌, 구름, 비, 안개, 햇살 등 자연적 요소를 부분 부분에서 드러내고 있다. 바닥에서 약간 띄워 털실에 매단 난지의 돌멩이는 공기나 바람의 순환에 의해 이리저리 움직이는 강가의 조약돌을, 공중에 붕 뜬 양털 더미는 모락모락 피어나는 뭉게구름을, 천정에서부터 길게 내려온 여러 가닥의 털실은 구름 사이를 뚫고 퍼붓는 소나기의 장대같은 빗줄기 또는 강렬한 태양의 빛살 등을 연상시킴으로써 전시장 안에 자연의 이미지를 은유적으로 옮겨 놓았다. 더구나 양털 위 아래로 조명까지 비추면 강한 햇살이 비치는 가운데 구름 사이로 내리치는 빗줄기 모습에서 마치 여우비가 오는 상황이 연출되기도 한다. 또한 천연섬유인 코튼이나 울, 그 밖에 돌 등 친환경 재료의 도입과 재활용 작업방식 또한 자연의 순환에 대한 작가의 생태학적 관심을 반영하기도 한다.

● 한편 작가는 자연 공간에도, 사람의 내면 공간에도 눈에 보이지 않는 에너지, 즉 기운이 존재하며, 이는 여러 형태로 삶에 지속적인 영향을 미친다고 믿는다. 실제로 작가는 소백산 자락의 풍기 태생으로 그 곳의 정기를 받아 나고 자라면서 운명적으로 예술가로 성장하게 되었다는 개인사를 다소 고전적인 예술가의 전설처럼 스스로 의식적으로 독특하게 소개하기도 한다. 최근작 「아버지의 산_2008」과 「사람 18_2008」은 작가의 이러한 사고를 강하게 시사해 주는 작품이다. 한 공간에 공존 설치되는 이 두 작품들은 소백산 기운에 둘러싸여 지금도 그 곳에서 살아가고 있는 아버지에 대한 작가의 개인적 느낌을 표현해냈다. 「아버지의 산_2008」은 한지에 먼저 산맥을 드로잉한 후 산과 산이 겹치는 부분에만 무명실을 밀도있게 채워나감으로써 앞산과 뒷산 사이 공간을 흐르고 있는 자연의 에너지를 보여주고 있다면, 이를 배경으로 둘러싸는 방식으로 설치되는 「사람 18_2008」은 바둑 두는 아버지를 비록 노구 그 자체임에도 불구하고 아직도 강한 기운과 거대한 존재감이 전해지는 모습으로 형상화하고 있다. 이제는 늙어 연약해진 노인의 육체는 한지를 캐스팅한 가벼운 입체조형물로, 세월의 주름살이 새겨진 쪼글쪼글한 피부는 표면에 무명실을 한 올 한 올 일일이 붙여 잘 살려 내었다.

●「얼굴 7_2008」 또한 과거에 일본에서 만난 치매 할머니에 대한 작가 개인의 내밀한 기억을 현재 속에 되살려낸 작품이다. 그러나 이미 저 세상으로 가버린 특정인에 대한 개인의 기억과는 상관없이 관람자에게는 시공을 초월하여 보편적인 노인의 모습으로 다가올 뿐이다. 차갑고 매끄러운 브랑쿠지의 갸우뚱한 달걀형 두상인 「잠자는 뮤즈」를 연상시키면서도 한편으론 전혀 다른 울 특유의 따뜻한 촉감의 누에고치를 연상시키며 평온함이 느껴진다. 부유와 가벼움의 지향

● 김순임은 「공간 7_2006」에서 미국 버몬트의 기혼(Gihon) 강에서 채집한 돌멩이를 매다는 것을 시작으로 이후 「공간 8」에서는 의자, 그리고 「공간 10」에서는 바늘, 급기야 「공간 12_2007」에선 신발마저 매다는 것으로 발전하고 있는데, 작가는 '더 더 더 가볍게 만들고 싶어졌다'고 고백한다. 이 같은 부유의 이미지는 육신을 훨훨 벗어던진 가벼운 영혼들을 상징하기도 하는데, 「공간 16-못다한 말_2008」이 이를 잘 대변해 준다. 작가는 관람객으로 하여금 흰 광목천에 평소에 '하고 싶었으나 하지 못한 말'을 쓰게한 후, 그 글씨를 붉은 실로 새기고 약 200여 개의 옷고름 모양으로 바느질하여 천정에 매닮으로써 처연한 풍경을 연출하고 있다. 일견 성황당의 모습이 연상되기도 하는 이 작업은 어쩌면 인고의 세월동안 평생 하고 싶었던 말을 밖으로 내지 못하고 안으로 삭이느라 속이 온통 숯검댕이가 되어버린 사람들의 이 세상과의 인연을 청산하는 마지막 통과의례를 보여주는 듯하다. 이는 무속신앙의 한 부분으로 읽혀질 수도 있다는 점에서 김순임의 작업이 지니는 샤머니즘적 요소를 발견하게 된다. 공중에 매단 옷고름의 나부낌은 일반적으로 우리의 내면 풍경에 다름 아니며 이승도 저승도 아닌, 무중력의 공간에서 떠도는 영혼들의 가벼운 몸짓의 표현으로도 읽을 수 있을 것이다. 그 공간에서 관람자들은 그러한 감정을 함께 공유함으로써 일종의 카타르시스를 만끽하기도 한다.

● 김순임은 대지의 무거운 돌과 하늘의 가벼운 양털구름으로 대변되는 ethereal한 공간설치작업을 통해 차안과 피안의 경계, 이 접점에서 두 공간을 쉴새없이 넘나들며 삶과 죽음을 넘어선 저 너머의 세계에서의 최후의 안식을 꿈꾸는 지도 모르겠다. 아마도 그곳은 포근하고 따뜻한 양털 침대에서의 휴식과 평안이 마련되어 있고, 고단한 현실에서의 삶의 피로를 가시게 해주며 영혼의 상처가 치유되는 곳이기에.

■ 양혜숙

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The Space 17

서울시립미술관(Seoul Museum of Art. SeMA)은 2008년부터 역량있는 신진작가들에게 전시장 대관료, 홍보 및 인쇄비, 작품 재료비, 전시컨설팅 등을 지원해 왔습니다. 2016년부터는 유망기획자까지 지원의 폭을 확대하여 운영하고 있습니다. 역량 있는 신진미술인들의 많은 참여 바랍니다.

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