SeMA - 신진미술인 상세

지원과 양성 / 신진미술인
김윤아

2009년
신진미술인

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소개
주요 작품
이 사업에 대하여

소개

학력

2010 홍익대학교 대학원 조소과 졸업

2003 홍익대학교 조소과 졸업

개인전

2012 Complete Remnant_박수근미술관(강원)

2010 Rains_RedMill Gallery(미국)

2009 Room_유아트스페이스(서울)

2009 An Ideal Type_난지갤러리(서울)

2008 '실의 변증법에 대한 명상'전_덕원갤러리(서울)

단체전 및 기획전

2013 ‘지각과 경험’ 모란미술관, 남양주

2013 ‘탄생<자연과 인간>’ 양평군립미술관, 양평

2013 ‘플랫폼아티스트’ 인천아트플랫폼, 인천

2012 ‘Network 21C’ 한국 소리문화의 전당, 전주

2012 ‘미술창작스튜디오 네트워크 展’봉산문화회관,대구

2012 ‘개에게 먹힌 뇌’ CSP111아트스페이스, 서울

2012 ‘프리뷰전_해안동10-1’ 인천아트플랫폼, 인천

2012 ‘the Secret_비밀,오차의 범위’ 광주시립미술관, 광주

2012 ‘the Secret_비밀,오차의 범위’ 아르코미술관, 서울

2011 ‘ArtChorus-21C 현대미술의조명전’ 인천종합문화예술회관, 인천

2011 ‘Network 21C’ 한국 소리문화의 전당, 전주

2011 ‘지역네트워크the Secret_비밀,오차의 범위’ 부산시립미술관, 부산

2011 ‘현대미술 백인백색’ 서울시립미술관_경희궁분관, 서울

2010 ‘버몬트센터 오픈스튜디오-전시및퍼포먼스’ 버몬트센터스튜디오, 미국

2010 ‘티핑 포인트2010’관훈갤러리기획전, 서울

2010 ‘현대미술 영상&설치전’대구문화예술회관, 대구

2010 '한.러국제미술교류전 Art Chorus'러시아중앙화가회관(러시아)

2010 'Sculpture2010'트리엔날레 디 밀라노 인천 전시관, 인천

2010 'ART STUCK IN STORAGE' Unofficial Preview Gallery, 서울

2009 ‘Air project 오픈스튜디오’ 난지창작스튜디오, 서울

2009 ‘서울-이스탄불전’ Istanbul Yeminli Mali Musavirler Odasi Galerisi (터키)

2009 ‘인천국제여성미술비엔날레-조율전’ 인천아트플렛폼, 인천

2009 ‘프로젝트그룹 볼트 기획초대전-가벼운 외출’ 갤러리아이, 서울

2009 ‘한국의 금속미술 - 두드리고 다듬다’ 이화여자대학교박물관, 서울

2009 ‘FUSION304""with 11 Artists’ 그림손 갤러리, 서울

2008 ‘Air project 오픈스튜디오’ 난지창작스튜디오, 서울

2008 ‘미술창작스튜디오 네트워크전’ 봉산culture center, 대구

2008 ‘POSCO Steel Art Award’ 포스코미술관, 서울

2008 ‘Young Avant-couriers’ 부평역사박물관, 인천

2008 ‘FIXED EXPLOSIVE’ 큐브스페이스, 서울

2008 ‘디지털미디어와 현대조각의 만남’ 상암DMC IT컨소시엄전시관, 서울

2008 ‘Inner And Outer Space’ 마나스갤러리, 양평

2006 ‘EHS전’ 세종문화회관, 서울

2006 ‘한국정예작가초대전’ 단원전시관, 안산

2006 ‘버라이어티전’ 홍익대학교 현대미술관, 서울

2005 ‘대학원생조각대전’ 공평아트센터, 서울

레지던스 프로그램

2012 경기창작센터 (중기) , 인천아트플랫폼 (중기)

2011 박수근미술관 6기 입주작가

2010 버몬트센터스튜디오 레지던스 _Asian Artist Fellowship Honorable Mention Award(미국)

2008-2009 서울난지미술창작스튜디오 3기 입주작가 (장기)

수상 및 선정

2012 제1회 가송예술상 / 특별상수상 (가송문화재단,공아트스페이스)

2011 아르코성장프로그램 (아르코미술관)

2011 Art in America 1월호 게재 (버몬트 스튜디오 센터)

2010 해외레지던스 지원 선정(한국문화예술위원회)

2009 SeMA 신진작가 선정 (서울시립미술관)

2009 서울문화재단정기공모사업-예술표현활동지원 선정 (서울문화재단)

2008 POSCO Steel Art Award / 입선수상 (포스코청암재단)

2005 전국대학원생조각대전 / 장려상수상 (대교문화재단)

2002 미술세계대상전 / 입선수상

(공공미술)

2006 공공미술 낙산프로젝트(주최:문화관광부 주관:공공미술추진위원회)코디네이터

2008 서울숲 가을페스티벌 - 공공미술<사색의 숲><공간재생프로젝트>기획 및 진행

2010
'공간에 기생(寄生)하여 존재하는 형상물'

최관호 / 서울시립미술관 큐레이터

육면체 혹은 다면체의 프레임 속 공간에 정형적인 혹은 비정형적인 형상이 실로서 얽힌다. 그리고 나무와 껍질로 만든 특별한 공간 에도 형상이 들어앉아 있다. 심지어 텅 빈 전시장 공간에도 그의 형상은 존재한다. 다면체의 프레임 속 공간과 그 외적인 공간, 즉 이중적 공간에 그의 형상이 존재하며 사적인 의미를 부여한다. 그 형상들은 인력과 장력의 에너지로서 존재하며 기존의 물리적 조각과는 또 다른 조형적 특성을 갖는다. 그리고 그 형상은 김윤아가 설계한 공간과 그가 선택한 공간 속에서 운명처럼 실들로 서로 얽혀 의지하며 존재한다. 작가에 의해 설정된 공간의 안과 밖 경계에서 그 형상들은 시작된다. 즉, 공간을 형성하는 프레임이라든가 벽, 천정, 바닥은 그가 만든 형상물이 존재할 수 있는 유일한 수단이다. 그의 형상물은 특정 공간속에 기생(寄生)하며 운명처럼 공생(共生)할 수밖에 없는 불완전하고 나약한 존재이다.
김윤아의 작업에서 공간은 매우 특별한 존재이며 중요한 요소가 된다. 그가 작업에 앞서 먼저 선행하는 행위는 공간의 재해석이다. 공간은 시각예술의 조형요소 중 하나로 삼차원성을 지향하는 요소이다. 또한 시각적 효과 차원에서 균형이나 움직임을 결정하는 요소가 되기 때문에 조형에 있어서 소재 간의 공간처리는 매우 중요하다. 또한 포함된 공간과 배제된 공간을 조형적으로 동시에 설명해 낼 수 있는 능력이 요구된다. 그가 의도적으로 만든 다면체 공간과 인공 또는 자연의 공간은 그의 형상물과 밀접한 관계를 맺는다. 그가 만들려는 형상은 단독으로 혼자서는 존재할 수 없는, 반드시 공간에 의존하며 존재할 수밖에 없는 조각물이기 때문이다. 그의 작업은 공간과 공간을 연결하면서 형상을 응집시키는 작업이다. 그러기에 치밀한 계획과 많은 노동력이 요구될 수밖에 없다.

김윤아는 합금줄, 나일론실, 낚시 줄, 면사 등을 이용하여 서로 교차하고 얽히고설키게 하여 외부로부터 내부로 형상을 응집시켜 나간다. 그 형상은 의자, 하이힐<가치를 만드는 일Ⅰ>,웅크린 포즈의 아이, 조화로운 인체<콘트라포스토>, 사람 얼굴<휴식>, <피아노>등이며 작가는 이러한 일상의 소재를 통해 공간과 공간을 연결하려는 시도를 한다. 작품만으로는 정확한 의도를 알 수는 없지만 적어도 소재 면에서만 보더라도 지극히 사적인 층위에서 내용이 이루어지고 있음을 말해준다. 그의 작품은 나무껍질을 엮어 독립된 공간의 '방'을 만들고 그 안에 합금줄을 서로 교차시키면서 인장력과 힘의 균형을 이용해 얽히고설킨 의자의 형상을 만들어 놓는다. 그러고는 그 안으로 손님을 초대한다. 가볍고 연약한 실을 재료로 불안전하게 엮어놓은 이 의자의 상징적 의미에는 양면성이 존재한다. 친근함과 낯설음, 자유과 구속, 안과 밖, 현실과 허구, 단절과 소통 등의 이중성이 동시에 내재해 있다. 이 작품은 여성성이 강하게 감지되지만 나무로 만든 외형 껍질의 느낌 때문에 다른 작품들과 다르게 다소 중성적인 이미지가 느껴지기도 한다. 또한 여성의 사회적 갈등과 심리상태를 반영하고 있으면서도 내러티브적 요소를 갖는다. 결국 방안의 의자 형상은 작가 자신의 정체성을 항변하는 메타포이다. 이러한 표현은 그의 <가치를 만드는 일>과 <피아노> 등과 같은 작품을 통해서도 같은 맥락으로 읽힌다.

김윤아 작업은 기존의 조각에서 보다 확장된 개념의 조각이다. 다시 말해 전통적 조각에서의 매스를 결여하고 있을 뿐만 아니라 그 실체감마저도 희박하다. 따라서 매스를 배제한 그자체로서 존재한다. 또한 선조각의 연장선상에서 확장된 개념을 보인다. 그러나 전혀 새롭거나 낯설지만은 않다. 이와 유사한 작업 프로세스를 갖는 작가들을 찾기란 그리 어렵지 않기 때문이다. 그의 조각에는 질감과 양감이 존재하지 않는다. 가능한 한 실체감을 최소화하면서 형상을 만든다. 또한 그는 빛의 반사에 민감한 합금 줄을 즐겨 사용한다. 여기에 조명을 받아 형상물은 빛을 발하고 그 빛의 편린들은 환상적인 분위기를 만들어 비현실적인 느낌마저 들게 한다. 특히 빛과 그림자가 어우러져 만들어 내는 판타지가 구조물 이상의 결정적인 역할을 한다. 구조물 자체의 실체감보다 경우에 따라선 오히려 그림자의 실체감이 더 뚜렷해지는 이른바 구조물과 그림자를 통해 실재와 허상의 역전현상이 발생하기도 한다.

김윤아의 <피아노>작품은 나일론실을 사용해 실제 크기의 피아노 형상을 허공에 띄어 놓는 작업이다. 그는 윤곽 없는 형상을 허공에 드로잉 하듯 벽, 천정, 바닥 곳곳에서부터 시작하여 나일론실을 얽히고설켜가면서 피아노 형상을 만든다. 이 작품은 실을 소재로 공간에 개입하고 공간을 구성한 설치작업으로서 공간 자체가 작품으로 제시된다는 점에서 장소 특정성이 강하게 작용하고 있다. 즉, 공간이 없으면 작품도 없다. 또한 실이라는 미약한 소재를 사용해 공간 전체를 하나의 서정적 작품으로 연출하는 것에서 여성적 감수성을 느낄 수 있다. 피아노 형상을 유지하기 위해 가냘픈 실들이 서로 얽혀 공간의 사방 곳곳에 연결되어지고 인력과 장력의 힘만으로써 존재한다. 김윤아의 작업은 공간성과 밀접한 관계가 있으며 필연적으로 공간에 기생(寄生)하여 존재하는 사유적인 형상물이다. 공간을 설정하고, 재료를 선택하고 치밀한 작업 프로세스를 통해 생산되는 형상물과 그것의 의미부여.. 이 모든 요소들이 그동안 작가가 천착해온 구성원들이다. 김윤아에게 예술이라는 여정은 그다지 길지 않았지만 앞으로 다가올 수많은 미적 구성원들을 어떠한 방식으로 해석하고 풀어 나갈지 그의 작업행보를 기대해 본다.

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가치를 만드는 일 1

non-Euclidean

Crouching

the crouching child

Contraposto

rest

A Piano

A Room

서울시립미술관(Seoul Museum of Art. SeMA)은 2008년부터 역량있는 신진작가들에게 전시장 대관료, 홍보 및 인쇄비, 작품 재료비, 전시컨설팅 등을 지원해 왔습니다. 2016년부터는 유망기획자까지 지원의 폭을 확대하여 운영하고 있습니다. 역량 있는 신진미술인들의 많은 참여 바랍니다.

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