1. 간담회

미디어시티서울 2016을 계획하면서 지역 커뮤니티 기반의 작가들과 연계할 수 있는 계기를 마련하기 위해 2015년 9월부터 ‘커뮤니티아트 간담회: 공공미술의 피로(회복)’이라는 주제로 간담회를 진행하였다.

2. 프로그램 개발

다섯 차례 간담회와 참여 작가들과의 개별미팅을 통해서 미디어시티서울 2016에 참여할 작가와 작품을 계획하고 서소문본관 3층에 공동체 미술을 위한 플랫폼을 구성하였다. 공동체 미술을 주제로 지속해서 변모, 진화하고 있는 다양한 커뮤니티의 동시대적 특성과 그 실천들이 개별시간 속에 개입하는 지점들을 짚으면서, 2016년 서울 외곽과 근교 공동체 미술들에 관한 몇 개의 성좌를 그리는 작업을 공동체 미술이 가지고 있는 다양한 미디어(퍼포먼스, 전시, 교육, 출판, 사운드, 팟캐스트 등)를 통해 선보였고, 비엔날레 준비와 전시 기간을 활용해 각기 다른 장소의 현장성과 시간성을 담고자 하였다.

1. 열린출판회의

미디어시티서울 2016 비정기 출판물 『그런가요』와 연계된 프로그램이 ‘열린출판회의’라는 명칭으로 세 차례에 걸쳐 열렸다. 2015년에 개최된 열린출판회의 1은 예술감독과 5인의 편집위원이 예상 필자 및 미래의 독자들을 미리 만나고, 향후 편집 및 디자인 방향과 각 호에서 다룰 주제에 대한 의견을 교환하는 자리였다.
전시가 개막한 후에 열린 열린출판회의 2와 3에서는 『그런가요』의 편집자, 필자, 번역자 등이 함께 자리해, 독자들의 의견을 듣고 토론을 더하거나 ‘출판물과 전시’라는 보다 확장된 이야기를 나누었다.

2. <불화하는 말들의 기록> 공개 워크숍

작가 김지영의 작품 <불온한 공동체, 불화하는 말들의 기록>을 완성하는 시민 참여 워크숍으로, 2차례 열렸다. 워크숍에서는 소수의 참여자들과 함께 각자 가지고 있는 자신의 불온함에 관해 이야기를 나누고, 이에 대한 언어를 실과 바늘로 새겨보는 자리를 만들었다.

3. <한국 인터넷 관광 안내서>

강이룬, 고아침, 소원영의 <한국 인터넷 관광 안내서>와 연계하여 좌담회 “가지 않는 길”과 10월 8일 “한국 인터넷 관광의 날”을 주제로 공개 토크가 진행되었다.

4. <말하는 미술 x 미디어시티서울 2016 특별판>

특별판 1부 [반짝이는 공동체 오디오 가이드]는 예술과 공동체 사이에서 고민하는 여러 미술인들과의 대화를 나누었다. 팟캐스트를 통해 진행된 말하는 미술은 장소적 거리감의 한계를 뛰어넘기 위해 전화 통화 녹음을 시도했다.

5. 예술가의 런치박스 X 네리리 키르르 하라라

점심시간을 이용하여 작가와의 만남을 통해 현대미술에 대한 이해를 높이고자 진행하고 있는 ‘예술가의 런치박스’와 미디어시티서울 2016에 참여한 작가 최태윤과 황새둥지를 초청하여 프로그램을 함께 진행하였다.

6. ‘함께’하는 비엔날레

‘함께’하는 비엔날레는 2016 미술주간의 일환으로 한국문화예술위원회의 요청으로 기획된 토크 프로그램으로 미디어시티서울 2016, 광주비엔날레, 부산비엔날레의 기획자와 관객들이 함께 한국에서 동시에 벌어지고 있는 주요 비엔날레에 대한 소개와 궁금증을 함께 나누는 자리였다.

[프로그램과 강연 세부 정보]

미디어시티서울 2016의 두 여름캠프는 남서울생활미술관과 북서울미술관에 각각 터전을 잡는 임시학습공동체로 계획되었다. 강의, 워크숍, 세미나 등의 교육프로그램을 운영하고, 여름캠프와 연결된 작품들을 공간에 전시/재배치하고 연계 프로그램들을 진행했다. 여름캠프는 작가들이 기획한 예술프로젝트로서 미디어시티서울 2016에 있어 ‘미디어’의 의미와 주제들과 예술에 있어서 상호존중의 ‘교육’에 대한 이해와 실천을 공공과 수평적으로 널리 나누는 계기를 마련했다.

1. 더 빌리지

작가 함양아가 기획한 <더 빌리지>는 대안적인 교육의 창의적인 배움을 실천하는 예술 프로젝트이다.
<더 빌리지>는 ‘창의적인 배움(Creative Learning)’, ‘배움의 순환(Transfer and Practice)’, ‘미술관과 더 빌리지(Museum and The Village)’, ‘모두의 식탁(Eating Together)’, ‘토요열린수업(Open to the Public)’, ‘인터뷰(Interview)’, ‘아카이브 전시(Archival Exhibition)’, ‘출판(Publication)’ 등의 요소로 구성되었다.

2. 불확실한 학교

작가 최태윤이 기획한 <불확실한 학교>에서는 예술, 기술, 장애의 관계에 대해 다루었다. 이를 위해 지역 사회에서 활동하는 작가, 활동가, 학생들을 핵심 참가자로 초청하여 비공개 워크숍을 진행하였다. 그 과정에서 참가자들이 장애의 유무에 상관없이 프로그램에 참여 가능하도록 여러 장애 유형을 고려하여 수화통역, 문자 통역, 속기 등을 제공하였다.

미디어시티서울 2016의 전시 기간에 총 5개의 퍼포먼스가 열렸다. 퍼포먼스는 개막 주간과 2016 미술주간 일정에 맞춰 진행되었으며, 장소를 전시장에 국한시키지 않고 퍼포먼스의 성격에 맞게 베뉴를 선정해 개최했다.

<미래 보증>

일시 : 9월 1일
장소 : 서소문본관 프로젝트 갤러리

미디어시티서울 2016 참여작가 최태윤과 크리스틴 선 킴은 <미래 보증>이라는 강연 퍼포먼스를 함께 진행하였다. 영어와 한국어, 한국 수화와 미국 수화로 동시에 진행된 퍼포먼스는 두 작가가 생각한 미래의 일곱 가지 가능성을 짚어보고자 하였다.

<말들은 거짓말하지 않는다>

일시: 9월 3일, 10월 16일/23일
장소: 난지천 공원

<말들은 거짓말하지 않는다>는 전시와 퍼포먼스로 구성된 작품이다. 작가가 인간과 동물의 만남에 주목해 말 머리 가면, 말 가죽 같은 의상, 말의 신체를 본떠 제작한 보철 장치를 전시하고, 그 작품들을 퍼포먼스를 통해 선보였다.

<탄력을 받은>

일시: 9월 4일
장소: 서소문본관 앞마당

작가 사라 헨드렌의 추천으로 사라 헨드렌과 협력작업을 해온 안무가 엘리스 셰퍼드를 초청하여, 서소문 본관 앞마당에 설치된 사라 헨드렌의 <끼어든 경사로> 위에서 장애와 신체에 대한 일반적인 이해에 도전하며, 경사로의 기능성을 넘어 휠체어의 아름다움을 표현하는 퍼포먼스를 선보였다.

<합의된 납치극>

일시: 10월 16일/18일/22일/23일
장소: 서소문본관, 서울 도봉구(황새둥지), 여주시(문화살롱 공),
         서울 마포구(리트머스 녹음실), 양평군(모카포트)

작가 안민욱은 서울을 벗어난 미술 현장에서의 전시와 프로그램에 참여할 관객을 납치해 공동체미술이 가지고 있는 현장성과 미술관에서 열리는 비엔날레를 연결하는 지점들을 찾고자 하였다.

<관람 시간>

일시: 10월14-16일, 21일
장소: 서소문본관

작가 구수현은 <관람 시간>을 위해 외국인 근로자를 파견하는 경기도 안산의 용역회사를 통해 이주민 노동자를 전시장에서 지킴이로 고용하고, 이들이 근무하면서 발생하는 특정적 상황을 통해 미술관- 작품-전시장 근무자-관람객의 정치적 구조와 관계성을 조명해보고자 하였다. 외국인 근로자 5명이 퍼포머로 전시장지킴이가 되어 참가하였으며, 작가가 작성한 ‘전시장 지킴이 행동요람’에 따라 관람객을 맞이했다.

미디어시티서울 2016이 서울문화재단 2016 꿈다락토요문화학교와의 기획/협력 프로그램을 공동 운영하며 현대미술과 미디어아트에 대한 예술교육을 실천하고, 학생들에게 예술이 가진 다양한 언어와 방법론을 탐구할 기회를 제공하기 위해 진행한 어린이, 청소년 대상 교육프로그램이다.
북서울미술관에서 열린 미디어시티서울 2016 꿈다락토요문화학교는 ‘느리게 걷는 아이’와 ‘이어지는 미래’ 두 프로그램으로 구성되었다. 프로그램에 따라 서울지역 초등학교 5학년부터 중학교 3학년까지의 학생들이 참가해 예술과 미디어를 통해 여러 감각을 탐구하며 환경을 해석하고 공간의 새로운 가능성을 적극적으로 탐색했다.

2014년부터 시작된 SeMA-HANA 미디어아트어워드는 서울시립미술관이 하나금융지주와 함께 미술계의 균형 있는 발전과 미디어아트 분야의 이해를 넓히는데 기여하기 위해 제정한 상으로 비엔날레가 개최되는 해에는 미디어시티서울에 참여하는 작가들을 대상으로 심사하여 수상자를 선정한다.

올해로 두 번째를 맞이하는 이번 미술상은 서울시립미술관 김홍희 관장, 샤르자 예술재단 후어 알 카시미 대표이사, 국립현대미술관 바르토메우 마리 리바스 관장, 예술감독 주은지가 심사위원으로 구성되었다. 심사위원들의 진중한 논의를 바탕으로 24개국에서 초대된 61명(팀)의 참여작가들 중에서 간단한 미디어 기술을 통해 다양한 형태로 사운드 감각을 실험하는 작가 크리스틴 선 킴과 대중문화 요소를 예술로 차용하여 아시아의 동시대적 정체성을 생동감 있게 표출하는 코라크릿 아룬나논차이가 공동 수상자로 선정되었다.

1. 『그런가요 1호: 삼인조 가이드』

『그런가요 1호: 삼인조 가이드』는 2010년대 중반 한국 미술 체계에 일어난 변화에 주목하고 그에 대한 새로운 방식의 글쓰기를 제안했다. 책임 편집자 길예경은 2010년대 중반 한국 미술계에서 일어난 변화를 함께 겪은 이들을 필자로 초대했으며, 세 명으로 이루어진 네 팀의 일시적 글 생산 모임 〈삼인조 가이드〉를 구성하여 공동의 글쓰기에 대한 생각을 나누었다.

2. 『그런가요 2호: 하이스쿨 스페셜』

『그런가요 2호: 하이스쿨 스페셜』은 미술이 세상의 관습과 법칙을 넘어서고 새로운 것을 제시해 왔다는 관점에서, 교과서라는 제도적 상징에 도전하고, 학생들이 교과서 제작 과정에 참여하는 방식을 실험했다. 책임 편집자 게이코 세이는 한국 고등학생 다섯 명을 공동 편집자이자 토론자로 초청해 워크숍을 진행했으며, 이후 미술이 지닌 전복적인 힘을 빌어 학생들 스스로 교과서 편집자가 되는 상상을 해볼 수 있도록 했다.

3. 『치무렝가 크로닉 / 그런가요 3호: 시체 전시와 지난 그래픽 스토리』

『치무렝가 크로닉 / 그런가요 3호: 시체 전시와 지난 그래픽 스토리』 는 치무렝가의 범아프리카 계간지 『크로닉』의 특별호 형식으로 제작되었다. 서구 문화권에서 규정된 정형화된 아프로퓨처리즘이 아닌, 아프리카의 지난 그래픽 스토리를 바탕으로 아프리카의 현재와 미래에 대해 새로운 만화와 그래픽 글쓰기로 접근했다. 이는 비엔날레 전시에서 선보이기에는 그 물리적 한계가 다분한 아프리카, 즉 남반구의 상상력을 출판물이라는 장을 통해 깊이 있게 소개하는 하나의 실험이기도 했다. 기존 『크로닉』의 타블로이드 판형을 존중해 그대로 유지하면서, 만화와 그래픽 글쓰기가 주는 시각적 효과를 극대화하기 위해 한국어를 자막 형식으로 병기해 한영병기판으로 출판했다.

4. 『그런가요 4호: 급진적 기대』

『그런가요 4호: 급진적 기대』는 정치 참여의 언어를 재구상 해보는 가능성에 초점을 두고, 페미니즘(들)과 퀴어 정치학을 급진적이며 거침없는 언어, 미래를 예견하는 언어로 간주하며 그 추론적 에너지에 대해 고민했다. 미겔 로페즈가 책임 편집을 맡아, 페미니즘(들)과 퀴어 정치학이 가진 추론적 에너지에 대해 풀어냈다.