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김정헌 컬렉션 연구조사 가이드

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김정헌 컬렉션 연구조사 가이드

글 |&nbsp;이솔(미술사학,&nbsp;뉴욕주립 스토니브룩 대학 부교수)연구보조 |&nbsp;이민정(이화여자대학교 미술사학과)작성일 | 2025.10.31&nbsp;1.&nbsp;사전 정보&nbsp;화가,&nbsp;미술운동가,&nbsp;미술교육자,&nbsp;예술행정가로서 김정헌(金正憲, Kim Jungheun, b. 1946– )은 1980년대부터 예술과 사회,&nbsp;그리고 한반도의 역사에 대한 질문을 끝없이 던진 작가이다. 1946년 평양에서 태어나 6·25&nbsp;때 부산으로 피난을 갔으며,&nbsp;그 후 서울에서 유년기를 보냈다. 1972년 서울대학교 미술대학 회화과에서 수학하고, 1977년 동 대학원을 졸업했다. 1970년대 단체전 및 개인전 활동에서는 반추상적 회화 실험을 추구했으며, 1980년부터 현재까지 ‘비판적 리얼리즘’, ‘비판적 사실주의’, ‘신구상주의’라고 불린 회화를 제작하며 잡지 광고와 신문 등의 대중매체를 이미지나 재료로 사용했다.&nbsp;주로 다룬 주제는 농민,&nbsp;민중,&nbsp;땅,&nbsp;역사,&nbsp;분단 등이 있다. 1980년대부터 2010년대까지 약 30년 동안 공주대학교 미술교육과 교수로 재직했고, 1980년대 민중미술의 발전을 주도한 미술동인 ‘현실과 발언’(1979,&nbsp;이하 ‘현발’)과 전국단체 ‘민족미술협의회’(1985,&nbsp;이하 ‘민미협’)의 창립에 기여한 대표적인 민중미술가로 알려져 있다. 1980년대 초 ‘큰 그림’이란 개념을 공공미술 프로젝트로 발전시키고, 2019년까지 회화 작업을 지속했다.&nbsp;김정헌,&nbsp;『어쩌다 보니,&nbsp;어쩔 수 없이:&nbsp;민중미술과 함께 한 40년』, 2021작가의 ‘해방둥이’&nbsp;시절부터 민중미술가로서 40여 년의 활동에 대한 회고록이다.&nbsp;총 2부로 구성되어 있으며, 1부에서는 작가의 자전적 생애를, 2부에서는 작가의 『한겨레』 기고문을 통한 그의 예술관을 살펴볼 수 있다.&nbsp;김정헌의 생애와 그가 참여한 민중미술의 역사,&nbsp;작가의 가치관을 파악할 수 있는 자료이다.&nbsp;김정헌,&nbsp;「미술과 소유: ‘큰 미술’을 위한 제안」,&nbsp;『현실과 발언: 1980년대의 새로운 미술을 위하여』, 1985미술의 소유와 소비에 대한 작가의 생각을 담은 글이다.&nbsp;작가는 미술이 물건으로서 소비되는 세태와 이를 둘러싼 제도를 비판하며,&nbsp;작가와 관객이 진정으로 소통할 수 있는 미술인 ‘큰 그림’을 제안한다.&nbsp;이때 그가 말하는 ‘큰 그림’이란 ‘나누어 가질 수 있는 그림’으로, “실질적인 삶의 이야기,&nbsp;소유관계로부터 해방되어 더불어 살 수 있는 이야기,&nbsp;분리와 억압으로부터 삶의 주체자가 된 이야기”를 의미한다.&nbsp;작가는 실천으로서의 ‘큰 미술’을 제안하는 동시에 근본적인 문제 해결을 위한 미술교육의 필요성을 강조한다.&nbsp;민미협을 결성할 즈음 창작에서 나아가 예술실천으로 확장되는 작가의 현실인식을 살펴볼 수 있는 자료이다.&nbsp;김정헌,&nbsp;「환경적 컴뮤니케숀」,&nbsp;『그림과 말: ’82&nbsp;행복의 모습전 글모음 자료』, 1982액자미술과 거리미술을 서로 반대의 개념으로 상정하고,&nbsp;벽화에 대중성,&nbsp;익명성,&nbsp;현장의 사회적 의미,&nbsp;그리고 ‘메시지의 전달’인 커뮤니케이션의 역할을 부여하는 글이다.&nbsp;주로 전후(戰後)&nbsp;영미권의 벽화와 20세기 초 멕시코 벽화운동을 참고하고 있다.&nbsp;예술은 ‘삶을 공통인수로 한 다른 모습의 사회’라는 아르놀트 하우저(Arnold Hauser, 1892-1978)의 글을 인용하며,&nbsp;도시환경이 ‘우리의 삶의 총체’라고 명명한다. 김정헌은 문학 계간지 『창작과비평』의 꾸준한 독자로서 하우저의 『예술과 사회』를 일찍 접했다.&nbsp;예술지상주의에 대한 작가의 비판이 기념비적인 벽화를 포함한 큰 스케일의 대중예술 찬사로 이어지는 점을 볼 수 있다.&nbsp;『월간미술』 1989년 8월호,&nbsp;「오늘의 작가연구:&nbsp;김정헌」『월간미술』 1989년 8월호에 수록된 김정헌 특집이다.&nbsp;작가의 작품을 ‘비판적 농민회화’의 전형으로 살펴볼 것을 제안하며 〈농부〉(1980),&nbsp;〈마을을 지키는 김씨〉(1988)&nbsp;등 농민과 농촌을 주제로 한 작품을 위주로 소개한다.&nbsp;유홍준(b. 1949– )과의 대담과 미술평론가 심광현(b. 1956– )의 비평이 수록되어 있다.&nbsp;심광현의 글 「민중의 심성을 파고드는 그림」은 김정헌을 비롯한 현발 작가들이 추구했던 대중성의 의미와 이에 따른 주제 의식,&nbsp;민미협 결성 후 ‘큰 그림’의 논리를 제기하며 심화된 작가의 현실 인식 등을 설명하고 있다.&nbsp;김정헌은 같은 호에서 민중성과 서민성에 집중한 민화에 대한 기획특집과 더불어 민화적 모티프를 수용한 한국 현대미술 작가 14인 중 한 명으로도 소개되었다.&nbsp;국립현대미술관,&nbsp;『민중미술 15년 1980–1994』 전시도록, 1994민중미술운동 최초의 회고전으로,&nbsp;국공립미술관이 기획한 최초의 민중미술 전시이다.&nbsp;당시 김정헌이 추진위원회 위원장을 맡았다.&nbsp;민중미술운동의 흐름 속 작가의 작품활동 외에도 기획가 및 행정가로서의 실천을 살펴볼 수 있다.&nbsp;김정헌,&nbsp;신정훈,&nbsp;「김정헌,&nbsp;미술을 통해 세상을 보다」,&nbsp;『민중미술,&nbsp;역사를 듣는다 1』, 2017&nbsp;2015년 민미협 창립 30주년을 기념하기 위해 기획된 책으로,&nbsp;민중미술운동에 직간접적으로 참여했던 8명의 평론가들이 8명의 원로 작가들과 진행한 대담을 엮어 출간되었다.&nbsp;책에 수록된 김정헌과 미술사학자 신정훈(b. 1975– )의 대담에서 김정헌은 그의 생애를 자전적으로 회고한다.&nbsp;작가가 1970년대 주변부적인 것에 관심을 가지며 그린 〈잡초〉 연작부터 현발 시절 도시와 산업화를 주제로 한 그림,&nbsp;그리고 이 같은 관심사가 ‘농민’이라는 주제로 확장되어 가는 과정이 구술되어 있다.&nbsp;경기라키비움,&nbsp;「김정헌:&nbsp;소위 잡초에 대하여」, 20221980년대 민중미술운동의 참여자로서 주로 민중미술 단체전 위주로 소개되었던 작가에 대한 기존의 연구에서 나아가 1970년대 초기 작업만을 집중적으로 조명한 아카이브전 《김정헌:&nbsp;소위 잡초에 대하여》(경기도미술관,&nbsp;안산)의 리플릿이다.&nbsp;미술사학자 이솔의 글 「소위 잡초에 대하여:&nbsp;큰 그림 시대 이전 전통에 대한 다의적 실험」은 김정헌 작품세계의 형성기에 그가 가진 다양한 관심 분야와 주제들이 반추상 형식으로 나타난 회화를 분석한다.&nbsp;삶과 예술,&nbsp;문학에 대한 작가의 다양한 관심사는 1970년대부터 관찰된다.&nbsp;이는 리플릿에 함께 실린 2020년 한겨레 기고문 「예술의 ‘잡(雜)’에 대하여」에서 김정헌이 자신의 그림을 ‘잡다(雜多)’하다고 명명한 태도와도 일치한다.&nbsp;윤난지,&nbsp;「혼성공간으로서의 민중미술」,&nbsp;『현대미술사연구』 22, 2007&nbsp;민중미술을 그 시대와 사회가 만들어낸 ‘시각문화(visual culture)’로서 접근하며 그 주요 모태 그룹이었던 ‘현실과 발언’에서 전자인 ‘현실’에 주목한 글이다.&nbsp;저자는 호미 바바(Homi Bhabha, b. 1949– )의 ‘제3의 공간’&nbsp;개념을 통해 정치·경제·사회·문화적 격동기였던 1980년대 민중미술에 투영된 한국 사회의 혼성성(hybridity)을 분석한다.&nbsp;이에 따라 김정헌의 〈서울의 찬가〉(1981)와 〈풍요로운 생활을 창조하는–럭키모노륨〉(1981)은 급속한 산업화가 진행되며 서로 이질적인 대립항들이 혼재하는 당대 도시의 시공간적 가소성의 지표로 해석된다.&nbsp;신정훈,&nbsp;「산업사회,&nbsp;대중문화,&nbsp;도시에 대한 ‘현실과 발언’의 양가적 태도」,&nbsp;『미술이론과 현장』 16, 2013민중미술을 당대의 ‘시각문화’로 접근하는 관점의 연장선상에서 현발 형성기인 1970년대 말과 1980년대 초 대중문화(Mass Culture)&nbsp;이론의 수입과 맞물린 이들의 양가적 태도에 주목한 연구이다.&nbsp;급변하는 산업화 시대 속 대중문화에 대한 이론적 탐색기였던 이 시기,&nbsp;최민(1944–2018)과 성완경(1944–2022)을 위시한 현발의 평론가들은 고급문화와 대중문화의 경계를 와해하는 대중문화의 힘에 주목했다.&nbsp;저자는 현발 초기 김정헌 역시 이 같은 대중문화에 대한 양가적 태도를 담지했다고 해석하며,&nbsp;작가의 저술과 광고 이미지를 차용한 〈풍요로운 생활을 창조하는–럭키모노륨〉(1981)을 그 예로 제시한다.&nbsp;민중미술 초기 대중매체 및 파생 이미지에 대한 현발 작가들의 복합적 해석을 보여준다는 점에서 의의가 있다.&nbsp;오송희,&nbsp;「1980년대 민중미술에서 분단의 형상화:&nbsp;사진이미지 차용을 중심으로」,&nbsp;『미술사학보』 54, 20201980년대 민중미술 작가들의 작품에서 나타나는 ‘사진 이미지의 차용’&nbsp;기법이 형식뿐 아니라 내용적인 면에서도 민중미술의 주제 의식인 분단 체제와 밀접한 연관성이 있음을 고찰한 연구이다.&nbsp;《제5회 현실과 발언 동인전: 6.25》(1984)에 출품된 김정헌의 〈핑크색은 식욕을 돋군다〉(1984)는 얄타회담 장면 사진을 직접 인용하는 형식을 보인다.&nbsp;민미협이 개최한 제5회 《통일전》(1990)에 출품한 〈4·19와 5·16–독재의 총구와 통일〉(1990)&nbsp;또한 사진 이미지와 당대 유행했던 현장 미술 양식인 걸개그림을 절충함으로써 분단을 형상화한 작품이다.&nbsp;민중미술운동에서 현장 미술의 중요성이 강조되며 형식적 절충을 모색한 김정헌의 작품 변화상을 읽을 수 있다.&nbsp;2.&nbsp;이해를 위한 배경정보&nbsp;반추상 회화 ‘잡초’&nbsp;시리즈김정헌은 1960년대 말부터 1970년대 초 미술대학에서 추상 위주의 교육을 받으면서도 1966년에 창간된 『창작과비평』을 읽으며 사회비판적 태도를 품고 있었다. 1970년대 느슨한 동인 활동과 1977년 견지화랑 개인전에서 보인 ‘잡초’와 ‘백제 전돌’, ‘민화’에 대한 관심은 각각의 모티프가 흰색과 옅은 색상이 어우러진 다변적 추상의 언어로 위치와 맥락에 따라 의미화되는 반추상 회화로 발전한다.&nbsp;작가는 잡초에 대한 이론을 주류에 속하지 못한 주변부의 미술,&nbsp;즉 군소미술(minor art)로 상정한다. 1980년대와 1990년대에도 등장하는 ‘산동네’의 주제도 반추상 시기에 처음 등장한다.&nbsp;미술 아카이브에 소장된 다수의 스케치북과 노트를 통해 작업 초기에 나타난 작가의 치열한 고민의 과정을 알 수 있다.&nbsp;‘현실과 발언’&nbsp;활동과 민중미술운동김정헌은 1979년 겨울에 창립된 미술동인 ‘현실과 발언’의 창립 구성원으로 《제1회 현실과 발언 동인전》(1980),&nbsp;《제2회 현실과 발언 동인전:&nbsp;도시와 시각》(1981),&nbsp;《제3회 현실과 발언 동인전:&nbsp;행복의 모습》(1982),&nbsp;《제5회 현실과 발언 동인전: 6.25》(1984)&nbsp;등 다수의 주제전에 출품을 한다.&nbsp;출품작들은 1970년대 ‘잡초’&nbsp;시리즈와는 달리 밝고 화려한 원색에 가까운 회화가 주를 이루며,&nbsp;잡지 광고와 상품 로고를 바탕으로 농부와 가족의 형상 또한 새롭게 등장한다. 작가는 잡지면을 직접 회화에 부착하기도 하고 광고문구를 작품의 제목으로 직접적으로 차용하기도 하며, 회화의 구상 단계에서 잡지 광고와 신문 위에 그린 에스키스(esquisse)를 제작했다.&nbsp;이는 현발의 주요 이론가였던 최민과 성완경이 제시했던 산업사회와 미술의 관계를 시각화한 현발 초기 이론적 방향과 맥을 같이한다.&nbsp;김정헌은 미술을 통한 현실 참여와 대중과의 소통 문제를 적극적으로 수용한 민중미술운동의 참여자로서 작업을 이어간다.&nbsp;특히 한 그림 안에 최소 두 겹의 화면이 중첩되며 다수의 시점과 원근법이 동시에 등장하는 독특한 회화론을 고안해 냈다.&nbsp;그 결과,&nbsp;김정헌의 회화는 한 화면 안에 여러 가지 그림 방식이 공존하게 된다.&nbsp;공주사대(현 공주대학교)에 부임한 뒤 학생들과 함께 첫 공공미술 프로젝트인 〈꿈과 기도〉(1985)를 공주교도소 담장에 완성한다.&nbsp;‘땅’과 ‘흙’에 대한 탐구로 확장된 회화민중미술운동이 말기에 접어들자 김정헌은 민중미술의 역사화와 1990년대 한국미술 세계화의 중심에 서게 된다.&nbsp;민미협의 초대 구성원으로 1994년 국립현대미술관에서 개최된 《민중미술 15년 1980–1994》 추진위원회 위원장으로 기획에 참여했으며,&nbsp;이후 1995년 제1회 광주비엔날레 특별상을 수상한다.&nbsp;김정헌은 다수의 화면이 중첩되는 회화적 방법론은 그대로 유지하면서 1987년부터 1995년경까지 황토색의 땅과 흙을 주된 배경과 소재로 하는 작품을 제작한다. 농부의 형상 또한 지속해서 나타난다.&nbsp;작가는 1994년 천호역 조형물, 1995년 광주비엔날레에서 설치미술을 짧게 시도한 바 있다.&nbsp;그 후 다시 회화로 복귀하여 1995년부터 여러 개의 캔버스를 수평 혹은 수직으로 배치해 회화적 평면을 구성하는 매체적 실험을 2000년대까지 행하였다.&nbsp;미술운동의 확장으로서의 예술행정1980년대 말부터 김정헌은 민미협 대표(1989–1990)와 전국민족미술인연합 공동의장(1998)을 시작으로 다양한 전시회 및 프로젝트,&nbsp;사업을 추진하고 운영위원으로 참여하며 미술 활동의 범위를 ‘문화운동’으로 넓힌다. 1986년 민미협의 첫 해외교류전인 《JAALA:&nbsp;제3세계와 아시아의 민중전》(도쿄도미술관,&nbsp;도쿄)에서 커뮤니케이션과 작품 운송을 담당하며 예술 행정 및 운영에 본격적으로 참여한다.&nbsp;특히 2000년대 이후 문화개혁시민연대 상임집행위원장(1999–2003)을 역임한 후,&nbsp;문화재청 문화재위원(2005–2007),&nbsp;유네스코한국위원회 위원(2005–2007),&nbsp;한국문화예술위원회 위원장(2007–2010),&nbsp;예술과 마을 네트워크 대표(2009–2012), 서울문화재단 이사장(2012–2015), 4·16재단 이사장(2019–2021)&nbsp;등 예술행정직을 역임했다.&nbsp;3.&nbsp;관련 키워드&nbsp;민중미술, 큰 그림,&nbsp;벽화,&nbsp;공공미술,&nbsp;잡초,&nbsp;군소미술(minor art),&nbsp;농민회화,&nbsp;민화,&nbsp;대중문화,&nbsp;산업사회,&nbsp;시각문화,&nbsp;현실과 발언,&nbsp;민족미술협의회,&nbsp;예술행정,&nbsp;사실주의,&nbsp;리얼리즘,&nbsp;비판적 사실주의,&nbsp;비판적 리얼리즘,&nbsp;창작과 비평,&nbsp;최민,&nbsp;성완경,&nbsp;오윤,&nbsp;유홍준,&nbsp;광주비엔날레,&nbsp;예술과 마을 네트워크, JAALA,&nbsp;미술교육

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