확인 닫기 확인 닫기 가이드 김정헌 컬렉션 연구조사 가이드 이전 페이지로 가기 다음 페이지로 가기 목록으로 돌아가기 URL 복사 인쇄 김정헌 컬렉션 연구조사 가이드 <p style="text-align:right;">글<span lang="EN-US" dir="ltr"> | </span>이솔<span lang="EN-US" dir="ltr">(</span>미술사학<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>뉴욕주립 스토니브룩 대학 부교수<span lang="EN-US" dir="ltr">)</span></p><p style="text-align:right;">연구보조<span lang="EN-US" dir="ltr"> | </span>이민정<span lang="EN-US" dir="ltr">(</span>이화여자대학교 미술사학과<span lang="EN-US" dir="ltr">)</span></p><p style="text-align:right;">작성일 <span lang="EN-US" dir="ltr">| 2025.10.31</span></p><p> </p><p><span style="color:gray;font-size:21px;"><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>1. </strong></span><strong>사전 정보</strong></span></p><p> </p><p>화가<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>미술운동가<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>미술교육자<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>예술행정가로서 김정헌<span lang="EN-US" dir="ltr">(</span>金正憲<span lang="EN-US" dir="ltr">, Kim Jungheun, b. 1946– )</span>은<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1980</span>년대부터 예술과 사회<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>그리고 한반도의 역사에 대한 질문을 끝없이 던진 작가이다<span lang="EN-US" dir="ltr">. 1946</span>년 평양에서 태어나<span lang="EN-US" dir="ltr"> 6·25 </span>때 부산으로 피난을 갔으며<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>그 후 서울에서 유년기를 보냈다<span lang="EN-US" dir="ltr">. 1972</span>년 서울대학교 미술대학 회화과에서 수학하고<span lang="EN-US" dir="ltr">, 1977</span>년 동 대학원을 졸업했다<span lang="EN-US" dir="ltr">. 1970</span>년대 단체전 및 개인전 활동에서는 반추상적 회화 실험을 추구했으며<span lang="EN-US" dir="ltr">, 1980</span>년부터 현재까지<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>비판적 리얼리즘<span lang="EN-US" dir="ltr">’, ‘</span>비판적 사실주의<span lang="EN-US" dir="ltr">’, ‘</span>신구상주의<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>라고 불린 회화를 제작하며 잡지 광고와 신문 등의 대중매체를 이미지나 재료로 사용했다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>주로 다룬 주제는 농민<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>민중<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>땅<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>역사<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>분단 등이 있다<span lang="EN-US" dir="ltr">. 1980</span>년대부터<span lang="EN-US" dir="ltr"> 2010</span>년대까지 약<span lang="EN-US" dir="ltr"> 30</span>년 동안 공주대학교 미술교육과 교수로 재직했고<span lang="EN-US" dir="ltr">, 1980</span>년대 민중미술의 발전을 주도한 미술동인<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>현실과 발언<span lang="EN-US" dir="ltr">’(1979, </span>이하<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>현발<span lang="EN-US" dir="ltr">’)</span>과 전국단체<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>민족미술협의회<span lang="EN-US" dir="ltr">’(1985, </span>이하<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>민미협’<span lang="EN-US" dir="ltr">)</span>의 창립에 기여한 대표적인 민중미술가로 알려져 있다<span lang="EN-US" dir="ltr">. 1980</span>년대 초<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>큰 그림<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>이란 개념을 공공미술 프로젝트로 발전시키고<span lang="EN-US" dir="ltr">, 2019</span>년까지 회화 작업을 지속했다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><strong>김정헌</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>『어쩌다 보니</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>어쩔 수 없이</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>: </strong></span><strong>민중미술과 함께 한</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong> 40</strong></span><strong>년』</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, 2021</strong></span></p><p>작가의<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>해방둥이<span lang="EN-US" dir="ltr">’ </span>시절부터 민중미술가로서<span lang="EN-US" dir="ltr"> 40</span>여 년의 활동에 대한 회고록이다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>총<span lang="EN-US" dir="ltr"> 2</span>부로 구성되어 있으며<span lang="EN-US" dir="ltr">, 1</span>부에서는 작가의 자전적 생애를<span lang="EN-US" dir="ltr">, 2</span>부에서는 작가의 『한겨레』 기고문을 통한 그의 예술관을 살펴볼 수 있다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>김정헌의 생애와 그가 참여한 민중미술의 역사<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>작가의 가치관을 파악할 수 있는 자료이다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><strong>김정헌</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>「미술과 소유</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>: ‘</strong></span><strong>큰 미술</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>’</strong></span><strong>을 위한 제안」</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>『현실과 발언</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>: 1980</strong></span><strong>년대의 새로운 미술을 위하여』</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, 1985</strong></span></p><p>미술의 소유와 소비에 대한 작가의 생각을 담은 글이다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>작가는 미술이 물건으로서 소비되는 세태와 이를 둘러싼 제도를 비판하며<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>작가와 관객이 진정으로 소통할 수 있는 미술인<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>큰 그림<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>을 제안한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>이때 그가 말하는<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>큰 그림<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>이란<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>나누어 가질 수 있는 그림<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>으로<span lang="EN-US" dir="ltr">, “</span>실질적인 삶의 이야기<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>소유관계로부터 해방되어 더불어 살 수 있는 이야기<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>분리와 억압으로부터 삶의 주체자가 된 이야기<span lang="EN-US" dir="ltr">”</span>를 의미한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>작가는 실천으로서의<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>큰 미술<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>을 제안하는 동시에 근본적인 문제 해결을 위한 미술교육의 필요성을 강조한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>민미협을 결성할 즈음 창작에서 나아가 예술실천으로 확장되는 작가의 현실인식을 살펴볼 수 있는 자료이다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><strong>김정헌</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>「환경적 컴뮤니케숀」</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>『그림과 말</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>: ’82 </strong></span><strong>행복의 모습전 글모음 자료』</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, 1982</strong></span></p><p>액자미술과 거리미술을 서로 반대의 개념으로 상정하고<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>벽화에 대중성<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>익명성<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>현장의 사회적 의미<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>그리고<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>메시지의 전달<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>인 커뮤니케이션의 역할을 부여하는 글이다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>주로 전후<span lang="EN-US" dir="ltr">(</span>戰後<span lang="EN-US" dir="ltr">) </span>영미권의 벽화와<span lang="EN-US" dir="ltr"> 20</span>세기 초 멕시코 벽화운동을 참고하고 있다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>예술은<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>삶을 공통인수로 한 다른 모습의 사회<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>라는 아르놀트 하우저<span lang="EN-US" dir="ltr">(Arnold Hauser, 1892-1978)</span>의 글을 인용하며<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>도시환경이<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>우리의 삶의 총체<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>라고 명명한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>김정헌은 문학 계간지 『창작과비평』의 꾸준한 독자로서 하우저의 『예술과 사회』를 일찍 접했다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>예술지상주의에 대한 작가의 비판이 기념비적인 벽화를 포함한 큰 스케일의 대중예술 찬사로 이어지는 점을 볼 수 있다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><strong>『월간미술』</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong> 1989</strong></span><strong>년</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong> 8</strong></span><strong>월호</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>「오늘의 작가연구</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>: </strong></span><strong>김정헌」</strong></p><p>『월간미술』<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1989</span>년<span lang="EN-US" dir="ltr"> 8</span>월호에 수록된 김정헌 특집이다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>작가의 작품을<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>비판적 농민회화<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>의 전형으로 살펴볼 것을 제안하며 〈농부〉<span lang="EN-US" dir="ltr">(1980), </span>〈마을을 지키는 김씨〉<span lang="EN-US" dir="ltr">(1988) </span>등 농민과 농촌을 주제로 한 작품을 위주로 소개한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>유홍준<span lang="EN-US" dir="ltr">(b. 1949– )</span>과의 대담과 미술평론가 심광현<span lang="EN-US" dir="ltr">(b. 1956– )</span>의 비평이 수록되어 있다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>심광현의 글 「민중의 심성을 파고드는 그림」은 김정헌을 비롯한 현발 작가들이 추구했던 대중성의 의미와 이에 따른 주제 의식<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>민미협 결성 후<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>큰 그림<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>의 논리를 제기하며 심화된 작가의 현실 인식 등을 설명하고 있다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>김정헌은 같은 호에서 민중성과 서민성에 집중한 민화에 대한 기획특집과 더불어 민화적 모티프를 수용한 한국 현대미술 작가<span lang="EN-US" dir="ltr"> 14</span>인 중 한 명으로도 소개되었다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><strong>국립현대미술관</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>『민중미술</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong> 15</strong></span><strong>년</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong> 1980–1994</strong></span><strong>』 전시도록</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, 1994</strong></span></p><p>민중미술운동 최초의 회고전으로<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>국공립미술관이 기획한 최초의 민중미술 전시이다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>당시 김정헌이 추진위원회 위원장을 맡았다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>민중미술운동의 흐름 속 작가의 작품활동 외에도 기획가 및 행정가로서의 실천을 살펴볼 수 있다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><strong>김정헌</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>신정훈</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>「김정헌</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>미술을 통해 세상을 보다」</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>『민중미술</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>역사를 듣는다</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong> 1</strong></span><strong>』</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, 2017 </strong></span></p><p><span lang="EN-US" dir="ltr">2015</span>년 민미협 창립<span lang="EN-US" dir="ltr"> 30</span>주년을 기념하기 위해 기획된 책으로<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>민중미술운동에 직간접적으로 참여했던<span lang="EN-US" dir="ltr"> 8</span>명의 평론가들이<span lang="EN-US" dir="ltr"> 8</span>명의 원로 작가들과 진행한 대담을 엮어 출간되었다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>책에 수록된 김정헌과 미술사학자 신정훈<span lang="EN-US" dir="ltr">(b. 1975– )</span>의 대담에서 김정헌은 그의 생애를 자전적으로 회고한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>작가가<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1970</span>년대 주변부적인 것에 관심을 가지며 그린 〈잡초〉 연작부터 현발 시절 도시와 산업화를 주제로 한 그림<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>그리고 이 같은 관심사가<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>농민<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>이라는 주제로 확장되어 가는 과정이 구술되어 있다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><strong>경기라키비움</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>「김정헌</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>: </strong></span><strong>소위 잡초에 대하여」</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, 2022</strong></span></p><p><span lang="EN-US" dir="ltr">1980</span>년대 민중미술운동의 참여자로서 주로 민중미술 단체전 위주로 소개되었던 작가에 대한 기존의 연구에서 나아가<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1970</span>년대 초기 작업만을 집중적으로 조명한 아카이브전 《김정헌<span lang="EN-US" dir="ltr">: </span>소위 잡초에 대하여》<span lang="EN-US" dir="ltr">(</span>경기도미술관<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>안산<span lang="EN-US" dir="ltr">)</span>의 리플릿이다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>미술사학자 이솔의 글 「소위 잡초에 대하여<span lang="EN-US" dir="ltr">: </span>큰 그림 시대 이전 전통에 대한 다의적 실험」은 김정헌 작품세계의 형성기에 그가 가진 다양한 관심 분야와 주제들이 반추상 형식으로 나타난 회화를 분석한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>삶과 예술<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>문학에 대한 작가의 다양한 관심사는<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1970</span>년대부터 관찰된다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>이는 리플릿에 함께 실린<span lang="EN-US" dir="ltr"> 2020</span>년 한겨레 기고문 「예술의<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>잡<span lang="EN-US" dir="ltr">(</span>雜<span lang="EN-US" dir="ltr">)’</span>에 대하여」에서 김정헌이 자신의 그림을<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>잡다<span lang="EN-US" dir="ltr">(</span>雜多<span lang="EN-US" dir="ltr">)’</span>하다고 명명한 태도와도 일치한다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><strong>윤난지</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>「혼성공간으로서의 민중미술」</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>『현대미술사연구』</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong> 22, 2007 </strong></span></p><p>민중미술을 그 시대와 사회가 만들어낸<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>시각문화<span lang="EN-US" dir="ltr">(visual culture)’</span>로서 접근하며 그 주요 모태 그룹이었던<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>현실과 발언<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>에서 전자인<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>현실<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>에 주목한 글이다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>저자는 호미 바바<span lang="EN-US" dir="ltr">(Homi Bhabha, b. 1949– )</span>의<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>제<span lang="EN-US" dir="ltr">3</span>의 공간<span lang="EN-US" dir="ltr">’ </span>개념을 통해 정치<span lang="EN-US" dir="ltr">·</span>경제<span lang="EN-US" dir="ltr">·</span>사회<span lang="EN-US" dir="ltr">·</span>문화적 격동기였던<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1980</span>년대 민중미술에 투영된 한국 사회의 혼성성<span lang="EN-US" dir="ltr">(hybridity)</span>을 분석한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>이에 따라 김정헌의 〈서울의 찬가〉<span lang="EN-US" dir="ltr">(1981)</span>와 〈풍요로운 생활을 창조하는<span lang="EN-US" dir="ltr">–</span>럭키모노륨〉<span lang="EN-US" dir="ltr">(1981)</span>은 급속한 산업화가 진행되며 서로 이질적인 대립항들이 혼재하는 당대 도시의 시공간적 가소성의 지표로 해석된다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><strong>신정훈</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>「산업사회</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>대중문화</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>도시에 대한</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong> ‘</strong></span><strong>현실과 발언</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>’</strong></span><strong>의 양가적 태도」</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>『미술이론과 현장』</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong> 16, 2013</strong></span></p><p>민중미술을 당대의<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>시각문화<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>로 접근하는 관점의 연장선상에서 현발 형성기인<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1970</span>년대 말과<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1980</span>년대 초 대중문화<span lang="EN-US" dir="ltr">(Mass Culture) </span>이론의 수입과 맞물린 이들의 양가적 태도에 주목한 연구이다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>급변하는 산업화 시대 속 대중문화에 대한 이론적 탐색기였던 이 시기<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>최민<span lang="EN-US" dir="ltr">(1944–2018)</span>과 성완경<span lang="EN-US" dir="ltr">(1944–2022)</span>을 위시한 현발의 평론가들은 고급문화와 대중문화의 경계를 와해하는 대중문화의 힘에 주목했다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>저자는 현발 초기 김정헌 역시 이 같은 대중문화에 대한 양가적 태도를 담지했다고 해석하며<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>작가의 저술과 광고 이미지를 차용한 〈풍요로운 생활을 창조하는<span lang="EN-US" dir="ltr">–</span>럭키모노륨〉<span lang="EN-US" dir="ltr">(1981)</span>을 그 예로 제시한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>민중미술 초기 대중매체 및 파생 이미지에 대한 현발 작가들의 복합적 해석을 보여준다는 점에서 의의가 있다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><strong>오송희</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>「</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>1980</strong></span><strong>년대 민중미술에서 분단의 형상화</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>: </strong></span><strong>사진이미지 차용을 중심으로」</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>, </strong></span><strong>『미술사학보』</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong> 54, 2020</strong></span></p><p><span lang="EN-US" dir="ltr">1980</span>년대 민중미술 작가들의 작품에서 나타나는<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>사진 이미지의 차용<span lang="EN-US" dir="ltr">’ </span>기법이 형식뿐 아니라 내용적인 면에서도 민중미술의 주제 의식인 분단 체제와 밀접한 연관성이 있음을 고찰한 연구이다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>《제<span lang="EN-US" dir="ltr">5</span>회 현실과 발언 동인전<span lang="EN-US" dir="ltr">: 6.25</span>》<span lang="EN-US" dir="ltr">(1984)</span>에 출품된 김정헌의 〈핑크색은 식욕을 돋군다〉<span lang="EN-US" dir="ltr">(1984)</span>는 얄타회담 장면 사진을 직접 인용하는 형식을 보인다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>민미협이 개최한 제<span lang="EN-US" dir="ltr">5</span>회 《통일전》<span lang="EN-US" dir="ltr">(1990)</span>에 출품한 〈<span lang="EN-US" dir="ltr">4·19</span>와<span lang="EN-US" dir="ltr"> 5·16–</span>독재의 총구와 통일〉<span lang="EN-US" dir="ltr">(1990) </span>또한 사진 이미지와 당대 유행했던 현장 미술 양식인 걸개그림을 절충함으로써 분단을 형상화한 작품이다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>민중미술운동에서 현장 미술의 중요성이 강조되며 형식적 절충을 모색한 김정헌의 작품 변화상을 읽을 수 있다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><span style="color:gray;font-size:21px;"><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>2. </strong></span><strong>이해를 위한 배경정보</strong></span></p><p> </p><p><strong>반추상 회화</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong> ‘</strong></span><strong>잡초</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>’ </strong></span><strong>시리즈</strong></p><p>김정헌은<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1960</span>년대 말부터<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1970</span>년대 초 미술대학에서 추상 위주의 교육을 받으면서도<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1966</span>년에 창간된 『창작과비평』을 읽으며 사회비판적 태도를 품고 있었다<span lang="EN-US" dir="ltr">. 1970</span>년대 느슨한 동인 활동과<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1977</span>년 견지화랑 개인전에서 보인<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>잡초<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>와<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>백제 전돌<span lang="EN-US" dir="ltr">’, ‘</span>민화<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>에 대한 관심은 각각의 모티프가 흰색과 옅은 색상이 어우러진 다변적 추상의 언어로 위치와 맥락에 따라 의미화되는 반추상 회화로 발전한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>작가는 잡초에 대한 이론을 주류에 속하지 못한 주변부의 미술<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>즉 군소미술<span lang="EN-US" dir="ltr">(minor art)</span>로 상정한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. 1980</span>년대와<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1990</span>년대에도 등장하는<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>산동네<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>의 주제도 반추상 시기에 처음 등장한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>미술 아카이브에 소장된 다수의 스케치북과 노트를 통해 작업 초기에 나타난 작가의 치열한 고민의 과정을 알 수 있다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><strong>‘현실과 발언</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>’ </strong></span><strong>활동과 민중미술운동</strong></p><p>김정헌은<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1979</span>년 겨울에 창립된 미술동인<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>현실과 발언<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>의 창립 구성원으로 《제<span lang="EN-US" dir="ltr">1</span>회 현실과 발언 동인전》<span lang="EN-US" dir="ltr">(1980), </span>《제<span lang="EN-US" dir="ltr">2</span>회 현실과 발언 동인전<span lang="EN-US" dir="ltr">: </span>도시와 시각》<span lang="EN-US" dir="ltr">(1981), </span>《제<span lang="EN-US" dir="ltr">3</span>회 현실과 발언 동인전<span lang="EN-US" dir="ltr">: </span>행복의 모습》<span lang="EN-US" dir="ltr">(1982), </span>《제<span lang="EN-US" dir="ltr">5</span>회 현실과 발언 동인전<span lang="EN-US" dir="ltr">: 6.25</span>》<span lang="EN-US" dir="ltr">(1984) </span>등 다수의 주제전에 출품을 한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>출품작들은<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1970</span>년대<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>잡초<span lang="EN-US" dir="ltr">’ </span>시리즈와는 달리 밝고 화려한 원색에 가까운 회화가 주를 이루며<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>잡지 광고와 상품 로고를 바탕으로 농부와 가족의 형상 또한 새롭게 등장한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>작가는 잡지면을 직접 회화에 부착하기도 하고 광고문구를 작품의 제목으로 직접적으로 차용하기도 하며<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>회화의 구상 단계에서 잡지 광고와 신문 위에 그린 에스키스<span lang="EN-US" dir="ltr">(esquisse)</span>를 제작했다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>이는 현발의 주요 이론가였던 최민과 성완경이 제시했던 산업사회와 미술의 관계를 시각화한 현발 초기 이론적 방향과 맥을 같이한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>김정헌은 미술을 통한 현실 참여와 대중과의 소통 문제를 적극적으로 수용한 민중미술운동의 참여자로서 작업을 이어간다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>특히 한 그림 안에 최소 두 겹의 화면이 중첩되며 다수의 시점과 원근법이 동시에 등장하는 독특한 회화론을 고안해 냈다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>그 결과<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>김정헌의 회화는 한 화면 안에 여러 가지 그림 방식이 공존하게 된다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>공주사대<span lang="EN-US" dir="ltr">(</span>현 공주대학교<span lang="EN-US" dir="ltr">)</span>에 부임한 뒤 학생들과 함께 첫 공공미술 프로젝트인 〈꿈과 기도〉<span lang="EN-US" dir="ltr">(1985)</span>를 공주교도소 담장에 완성한다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><strong>‘땅’과</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong> ‘</strong></span><strong>흙</strong><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>’</strong></span><strong>에 대한 탐구로 확장된 회화</strong></p><p>민중미술운동이 말기에 접어들자 김정헌은 민중미술의 역사화와<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1990</span>년대 한국미술 세계화의 중심에 서게 된다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>민미협의 초대 구성원으로<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1994</span>년 국립현대미술관에서 개최된 《민중미술<span lang="EN-US" dir="ltr"> 15</span>년<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1980–1994</span>》 추진위원회 위원장으로 기획에 참여했으며<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>이후<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1995</span>년 제<span lang="EN-US" dir="ltr">1</span>회 광주비엔날레 특별상을 수상한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>김정헌은 다수의 화면이 중첩되는 회화적 방법론은 그대로 유지하면서<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1987</span>년부터<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1995</span>년경까지 황토색의 땅과 흙을 주된 배경과 소재로 하는 작품을 제작한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>농부의 형상 또한 지속해서 나타난다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>작가는<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1994</span>년 천호역 조형물<span lang="EN-US" dir="ltr">, 1995</span>년 광주비엔날레에서 설치미술을 짧게 시도한 바 있다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>그 후 다시 회화로 복귀하여<span lang="EN-US" dir="ltr"> 1995</span>년부터 여러 개의 캔버스를 수평 혹은 수직으로 배치해 회화적 평면을 구성하는 매체적 실험을<span lang="EN-US" dir="ltr"> 2000</span>년대까지 행하였다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><strong>미술운동의 확장으로서의 예술행정</strong></p><p><span lang="EN-US" dir="ltr">1980</span>년대 말부터 김정헌은 민미협 대표<span lang="EN-US" dir="ltr">(1989–1990)</span>와 전국민족미술인연합 공동의장<span lang="EN-US" dir="ltr">(1998)</span>을 시작으로 다양한 전시회 및 프로젝트<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>사업을 추진하고 운영위원으로 참여하며 미술 활동의 범위를<span lang="EN-US" dir="ltr"> ‘</span>문화운동<span lang="EN-US" dir="ltr">’</span>으로 넓힌다<span lang="EN-US" dir="ltr">. 1986</span>년 민미협의 첫 해외교류전인 《<span lang="EN-US" dir="ltr">JAALA: </span>제<span lang="EN-US" dir="ltr">3</span>세계와 아시아의 민중전》<span lang="EN-US" dir="ltr">(</span>도쿄도미술관<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>도쿄<span lang="EN-US" dir="ltr">)</span>에서 커뮤니케이션과 작품 운송을 담당하며 예술 행정 및 운영에 본격적으로 참여한다<span lang="EN-US" dir="ltr">. </span>특히<span lang="EN-US" dir="ltr"> 2000</span>년대 이후 문화개혁시민연대 상임집행위원장<span lang="EN-US" dir="ltr">(1999–2003)</span>을 역임한 후<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>문화재청 문화재위원<span lang="EN-US" dir="ltr">(2005–2007), </span>유네스코한국위원회 위원<span lang="EN-US" dir="ltr">(2005–2007), </span>한국문화예술위원회 위원장<span lang="EN-US" dir="ltr">(2007–2010), </span>예술과 마을 네트워크 대표<span lang="EN-US" dir="ltr">(2009–2012), </span>서울문화재단 이사장<span lang="EN-US" dir="ltr">(2012–2015), 4·16</span>재단 이사장<span lang="EN-US" dir="ltr">(2019–2021) </span>등 예술행정직을 역임했다<span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p> </p><p><span style="color:gray;font-size:21px;"><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>3. </strong></span><strong>관련 키워드</strong></span></p><p> </p><p>민중미술<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>큰 그림<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>벽화<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>공공미술<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>잡초<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>군소미술<span lang="EN-US" dir="ltr">(minor art), </span>농민회화<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>민화<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>대중문화<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>산업사회<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>시각문화<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>현실과 발언<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>민족미술협의회<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>예술행정<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>사실주의<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>리얼리즘<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>비판적 사실주의<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>비판적 리얼리즘<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>창작과 비평<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>최민<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>성완경<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>오윤<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>유홍준<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>광주비엔날레<span lang="EN-US" dir="ltr">, </span>예술과 마을 네트워크<span lang="EN-US" dir="ltr">, JAALA, </span>미술교육</p> 이전게시물 Research Guide for the Kim Jungheun 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