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임동식 컬렉션 연구조사 가이드

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임동식 컬렉션 연구조사 가이드

글 |&nbsp;김종길(한국현대미술,&nbsp;미술평론가)작성일 | 2025.10.31&nbsp;1.&nbsp;사전 정보&nbsp;임동식(林東植, Rim Dong Sik, b. 1945– )의 예술 여정은 자연을 그저 미술의 대상이 아니라 ‘함없(無爲)’ 으로 피고 지는 존재의 본성으로 이해하는 동아시아 감각에서 출발한다.&nbsp;그는 충남 연기에서 태어나 풀포기의 떨림과 개구리의 합창,&nbsp;바람과 별빛 같은 자연의 미세한 징후 속에서 세계를 터득했다.&nbsp;그의 언어로 하면 “풀포기의 떨림에서부터 여치의 울음,&nbsp;개구리의 합창…”(「야투 창립선언문」, 1981)에서 이미 자연의 시간과 감응을 예술로 전이시키는 감성이 형성된 것이다.&nbsp;1960년대 홍익대 서양화과에서 그는 조형적 규율보다 자연에 가까운 감각을 더 신뢰하게 되었고, 1970년대 후반 ‘한국미술청년작가회’에 참여하며 제도 밖 미술의 길을 실험한다.&nbsp;이 흐름은 1980년 《금강현대미술제》로 이어지는데,&nbsp;그는 “자연의 아름다움을 한 단계 걸러 표현하는 것이 아니라 자연의 현장에서 여과되지 않은 감각을 드러낸다”는 입장을 분명히 했다 이 전시는 자연을 앞이 아니라 ‘뒤·옆으로 사유하는’&nbsp;전환적 사건이었다.1981년 그는 야투(野投)를 결성하며 자연미술의 강령—자연과의 신선한 접촉,&nbsp;생명력의 예찬,&nbsp;사계절연구—을 제시했다.&nbsp;야투는 “자연은 스스로의 이유로 꽃을 피운다”라는 동아시아 생명론을 현장 행위로 전환한 실천이었다.&nbsp;그에게 자연은 표현의 대상이 아니라, ‘던지는(投)’ 자리,&nbsp;즉 인간의 몸과 생각이 자연의 리듬에 귀의하는 수행 공간이었다.&nbsp;자연 속 퍼포먼스가 결과물보다 ‘감응’을 중시한 이유도 여기에 있다.1980년대 독일 유학은 자연미술을 국제 환경미술의 문맥에서 재인식하게 했고,&nbsp;귀국 후 정착한 원골마을은 자연과 사유가 일상으로 스며드는 생활 기반이 되었다.&nbsp;그는 띳집을 짓고 홀로 살며 “자연처럼 강하고 선하며 깨끗한 의식”에 도달하려는 수행을 지속했다. 1990년대 이후 회화로 전환한 작업들은 초기 자연행위의 재현이 아니라 기억과 사유가 쌓인 시간의 층위 그 자체였다.&nbsp;그의 풍경화는 농부의 노동과 닮아 있다. “붓이 농기구라면 물감은 씨알이고 행위는 노동”이기 때문이다.&nbsp;그는 경치를 보는 것이 아니라 경치의 ‘사유’를 그리는 행위에 임했다.1990년대 중반 예술과 마을 프로젝트는 “인간은 자연에서 와서 자연으로 돌아간다”는 관점을 다시 확인하며 (「예술과 마을Ⅰ」 선언문, 1993),&nbsp;자연예술을 공동체의 생활 세계로 확장했다.&nbsp;국제자연미술제 기획은 야투의 미학을 세계적 담론으로 연결한 사건이다.2000년대 이후 그는 퍼포먼스·기록·회화를 순환시키는 독자적 구조를 발전시켰으며,&nbsp;아르코미술관·대전시립미술관 전시를 거쳐 2020년 서울시립미술관 《일어나 올라가 임동식》에서 5천여 점의 아카이브가 공개되었다.&nbsp;여기서 그는 “자연의 사유를 듣는 자”로 자리매김하며 자연의 표면과 심연(形·影), 삶과 예술의 경계를 허무는 미학을 증명했다.임동식의 자연미술은 요컨대 “생생지리(生生之理)—자연이 낳고 자라며 스스로 드러내는 리듬을 예술가의 몸과 삶을 통해 드러내는 미학”이며,&nbsp;그의 예술은 자연과 인간이 일여(一如)의 상태에서 교감하는 세계이다.&nbsp;dtc&nbsp;갤러리,&nbsp;『임동식-80년대 함부르크 시절 드로잉부터 2018&nbsp;오늘까지』, 20182018년 7월 13일부터 9월 30일까지 dtc&nbsp;갤러리에서 진행된 《임동식-80년대 함부르크 시절 드로잉부터 2018&nbsp;오늘까지》의 도록이다. 1980년대 독일 함부르크 유학 시절의 드로잉부터 2018년까지의 대표작을 볼 수 있다.&nbsp;특히 오브제 드로잉,&nbsp;오브제 콜라주 등 200여 점의 드로잉은 임동식의 작품세계를 이해하는 데 큰 도움을 준다.&nbsp;아르코미술관,&nbsp;『아르코미술관 주제기획전:&nbsp;드로잉 에너지』, 20062006년 11월 3일부터 12월 14일까지 아르코미술관에서 진행된 《아르코미술관 주제기획전:&nbsp;드로잉 에너지》의 전시 도록이다. 74–85쪽에 임동식의 작품 〈드로잉 1985〉,&nbsp;그리고 이와 관련된 김형미의 작가론을 비롯해 작품 설명이 있고, 175쪽에 임동식의 약력이 실려 있다. “드로잉은 출발이고,&nbsp;과정이고,&nbsp;문제제기를 뜻한다.”는 기획 취지와 다른 작가들과의 비교를 통해 임동식이 추구해 온 자연미술에서 ‘드로잉’의 가치가 무엇인지를 확인할 수 있다.&nbsp;원골마을, 『예술과 마을』, 20002000년 8월 18일부터 8월 31일까지 충청남도 공주시 신풍면 동원1구 원골마을에서 진행된 《예술과 마을》의 전시 도록이다.&nbsp;전시에는 총 73인의 농업 종사 주민, 60인의 국내 초대 작가들이 참여하였다.&nbsp;도록은 제1부,&nbsp;제2부,&nbsp;제3부-2000&nbsp;예술과 마을 도록(작가와 명제),&nbsp;제4부-원골 마을 관련 자료,&nbsp;제5부(참고자료) -1993&nbsp;예술과 원골,&nbsp;제6부-2000&nbsp;예술과 마을을 도와주신 분들 명단 등으로 구성되어 있다. 184–253쪽에 임동식의 글 「예즉농(藝卽農)&nbsp;농즉예(農卽藝)」와 466–467쪽에 임동식의 작품 〈흙으로 송편을 빚어 굽다〉가 수록되어 있다. ‘예즉농 농즉예’는 임동식의 자연미술로 들어가는 가장 진실한 문이다.&nbsp;임동식의 글을 통해 그가 추구하는 자연미술의 고갱이가 무엇인지 확인할 수 있다.&nbsp;생산자 미상,&nbsp;『Kunstproben』, 19871987년 11월 5일부터 1988년 1월 15일까지 독일 함부르크 바티그(BATIG)&nbsp;갤러리에서 진행된 전시 《Kunstproben》 도록이다.&nbsp;이 전시에는 함부르크 조형예술대학 재학 시절 지도 교수인 클라우스 뵈믈러(Claus Böhmler)와 임동식을 포함한 재학생들이 함께 참여하였다.&nbsp;제작된 도록의 표지에는 당시 참여자들의 모습이 촬영된 사진이 사용되었으나,&nbsp;촬영 당일에 함께하지 못한 임동식을 대신하여,&nbsp;거북이를 등에 업은 퍼포먼스를 하는 임동식의 사진이 앞줄에 배치되어 있다.&nbsp;당시 임동식이 출품한 작업은 각을 이루어 만든 좌대 위에 여러 가지 색의 전깃줄과 스피커를 사용하여 만든 부처 형상의 오브제를 올려두고 좌대를 둘러싼 천정에서부터 내려오는 흰 천의 중앙을 잘라 앞부분만 보이게 디스플레이한 것이다.&nbsp;스피커로 만든 부처의 귀에는 임동식이 직접 녹음한 〈음의 윤회(Tonkreis)〉 사운드 작업이 설치되었다.&nbsp;이 도록은 유학 시절에 무르익은 ‘교감’하고, ‘감응’하며, ‘감흥’을 틔우려는 세계관의 큰 실마리를 제공하는 책이다.&nbsp;무엇보다 ‘수행성’의 태도에서 불교가 품고 있는 화엄우주론이 어떻게 임동식의 세계와 잇닿아 있는지를 잘 보여준다.&nbsp;한국문화예술위원회,&nbsp;아르코미술관,&nbsp;임동식,&nbsp;『임동식-안에서 밖으로 밖에서 안으로』, 20052005년 10월 28일부터 11월 24일까지 아르코미술관에서 진행된 《임동식-안에서 밖으로 밖에서 안으로》의 도록이다.&nbsp;책의 표지는 〈어느&nbsp;少年(소년)의 꿈을 위한 작업〉이고,&nbsp;뒤표지는〈거북과 고목〉으로 디자인되었다.&nbsp;도록에는 홍명섭의 평론 「동방소년 사유상-임 선배를 떠올리며」가 실려 있다.&nbsp;도록의 구성은 1975년부터 2005년까지의 작업이 역순으로 전개된다.&nbsp;임동식과 《금강현대미술제》,&nbsp;《야투-야외현장미술 연구회》를 함께 기획했던 홍명섭의 글은 회고담에 기대서 ‘예술하는 인간학’으로서의 ‘임동식’을 면밀히 살핀다.&nbsp;가장 가깝고,&nbsp;또 먼 거리에서 그린 ‘임동식 초상’이다.&nbsp;갤러리 세솜,&nbsp;『임동식-자연예술가와 화가』, 20142014년 2월 26일부터 3월 27일까지 갤러리 세솜에서 진행된 《임동식-자연예술가와 화가》의 도록이다.&nbsp;이 도록은 김종길의 평론 「화농畵農,&nbsp;미의 최소화를 위한 자기 수행-임동식의 자연미술과 회화적 상징」,&nbsp;작품 사진,&nbsp;작가 약력으로 구성되어 있다. 2003년에 그는 《금강자연미술비엔날레》를 반대하며 홀로 자연미술가의 길을 걷기로 결정한다.&nbsp;그 뒤로 그는 10년 동안 ‘그림농사(畵農)’에 매진했다.&nbsp;그 결과를 볼 수 있는 도록이다.&nbsp;임동식,&nbsp;『1964&nbsp;보릿고개로부터!...』, 20152015년 4월 15일부터 4월 28일까지 스페이스몸미술관에서 진행된 홍익대학교 회화과 64학번 동기생들의 전시 《1964&nbsp;보릿고개로부터!...》 도록이다. 238쪽에 임동식의 작품 〈친구가 권유한 검바위 고목-동서남북 4방향〉,&nbsp;〈친구가 권유한 방흥리 할아버지 고목 나무 여덟 방향〉이 실려 있다.&nbsp;책을 책임 편집한 임동식은 이들의 작품 경향을 비원파 사실주의,&nbsp;청관파 수채화,&nbsp;구상,&nbsp;추상,&nbsp;백색주의,&nbsp;극사실 회화,&nbsp;설치적 회화,&nbsp;구상과 추상의 융합,&nbsp;표현주의,&nbsp;색채중심 밝은 그림,&nbsp;신앙적 회화, 세계여행과 그림,&nbsp;일상적 일로서 그림,&nbsp;민중미술,&nbsp;현장주의 풍경,&nbsp;센티멘탈-로맨틱 리얼리즘,&nbsp;야투-자연미술 등으로 나누어 설명한다.&nbsp;이윤희의 평론 「예술과 인생」,&nbsp;김종길의 평론 「청춘예찬,&nbsp;미의 수행자들」이 실려있다.&nbsp;서울시립미술관,&nbsp;『일어나 올라가 임동식』, 20202020년 8월 19일부터 12월 31일까지 서울시립미술관에서 진행된 《일어나 올라가 임동식》 도록이다.&nbsp;이 전시는 1970년대 초기작부터 40여 년간의 작업을 총망라한 아카이브 전시였다.&nbsp;전시 제목은 1981년 여름 공주 금강에서 열린 야외현장미술 ‘야투(野投)’&nbsp;첫 모임에서 선보인 두 퍼포먼스의 제목에서 가져온 것으로,&nbsp;그 이후 줄곧 ‘임동식’만의 길을 걸어온 작가의 미술 세계를 만다라처럼 펼쳐냈다.&nbsp;전시는 크게 ‘몸짓’, ‘몰입’, ‘마을’, ‘시상’ 4개의 주제로 나누어 구성했다.&nbsp;이 도록에는 전시를 기획한 김호정,&nbsp;송고운 큐레이터의 「임동식의 말:&nbsp;사유의 기록」을 비롯해,&nbsp;김종길의 평론 「미의 한 긋,&nbsp;오롯한 얼나-임동식이 궁리한 생생지리 미학」,&nbsp;백승한의 평론 「자연문화와 함께 하기」가 실려 있다.&nbsp;임동식이 펼쳐온 자연미술의 세계 전반을 아카이브,&nbsp;작품,&nbsp;평론으로 집대성한 ‘아카이브북’&nbsp;성격의 도록이다.&nbsp;연구자들이 가장 먼저 살펴야 할 자료라 생각한다.&nbsp;2.&nbsp;이해를 위한 배경정보&nbsp;임동식의 삶임동식은 1945년 충청남도 연기에서 태어나 농경지대의 자연을 삶의 조건으로 체험하며 성장했다.&nbsp;들판과 강,&nbsp;사계절의 변화를 몸으로 겪는 어린 시절의 경험은 그에게 자연을 조형의 대상이 아니라 ‘함께 존재하는 환경’으로 인식하게 했고,&nbsp;이는 훗날 자연예술가로 나아가는 원형적 감수성을 형성했다. 1960년대 후반 홍익대학교 미술대학 서양화과에 입학한 그는 회화 교육을 받는 과정에서 제도 미술이 요구하는 조형적 규율이 자신의 감각과 상충함을 자각했다.&nbsp;1970년대 후반 그는 젊은 작가들의 자율적 연대를 지향하며 한국미술청년작가회 창립에 참여했다.&nbsp;이는 한국 실험미술이 제도와 분리되어 독자적 방향을 모색하던 중요한 순간이었고,&nbsp;임동식에게도 자신만의 예술 언어를 구축하는 토대가 되었다.&nbsp;이 흐름은 1980년 공주 금강 일대에서 개최된 금강현대미술제의 기획과 참여로 구체화되었다.&nbsp;강과 숲,&nbsp;하천변이라는 비제도적 공간에서 진행된 이 전시는 그가 자연을 작업의 장소이자 사유의 장으로 바라보게 한 결정적 사건이었다.이 경험은 곧 1981년 야투(野投,&nbsp;야외현장미술연구회)&nbsp;창립으로 이어졌다.&nbsp;임동식은 자연 속에서의 비개입적 태도,&nbsp;즉 사람의 조형 의지를 최소화하고 자연의 시간성과 조건 속에 몸을 위치시키는 방식을 통해 야투의 미학을 형성하는 데 핵심적 역할을 했다.&nbsp;그는 나아가 자연의 변화 주기에 따라 활동하는 사계절연구회를 조직하며,&nbsp;자연과 예술의 순환 리듬을 장기적으로 관찰·실천하는 구조를 만들었다.1980년대 그는 독일 유학을 통해 유럽의 실험미술,&nbsp;퍼포먼스,&nbsp;환경예술 담론을 직접 접했다.&nbsp;독일에서의 시간은 자연예술이 동양적 직관에 머무는 것이 아니라 국제적 담론 속에서 확장될 수 있다는 가능성을 확인한 시기였다.&nbsp;귀국 후 그는 공주 원골마을에 정착하며 자연과 공동체의 삶을 결합한 새로운 예술 실천을 시작한다.&nbsp;이곳에서 그는 마을 주민과 일상을 공유하는 ‘예술과 마을 프로젝트’를 전개해 자연·삶·예술의 통합적 구조를 확립했다.1990년대 중반 이후 임동식은 야투 활동을 국제적 플랫폼으로 확장하며 국제자연미술제(International Nature Art Festival)&nbsp;기획과 운영에 참여했다.&nbsp;이를 통해 자연예술을 지역 기반의 실험을 넘어 세계적 네트워크 속에서 새롭게 의미화했다.그의 작업은 주요 미술관 전시를 통해 제도 미술의 장에서도 재조명되었다.&nbsp;아르코미술관(ARKO)에서는 퍼포먼스 기록과 회화가 상호 구조를 이루는 방식을 소개하며 자연예술의 개념적 층위를 보여주었고,&nbsp;대전시립미술관에서는 지역성과 자연성을 연결하는 작가의 미학적 전개를 조망하는 기획전이 이어졌다.&nbsp;특히 2020년 서울시립미술관 《일어나 올라가 임동식》은 그의 반세기 작업을 아카이브 중심으로 재구성하며,&nbsp;자연예술의 존재론적·역사적 의미를 본격적으로 정리한 대표적 회고전이었다.2000년대 이후 임동식은 퍼포먼스·사진·회화·텍스트를 아우르며 자연예술을 일상의 실천으로 확장해 왔다.&nbsp;오늘의 그는 여전히 공주 일대에서 자연과 더불어 작업하며,&nbsp;자연예술의 존재론적 의미를 탐구하는 독자적 궤적을 이어가고 있다.&nbsp;《제1회 금강현대미술제》공주 금강 변에서 펼친 대규모 야외현장미술 전시였다. 1980년 11월 16일부터 22일까지 6박 7일 동안 지역에 연고를 둔 2030&nbsp;작가들이 주축이었다.&nbsp;이듬해엔 대전문화원에서 1981년 4월 18일부터 23일까지 《입체전》을 열었고, 4월 24일부터 30일까지 《평면전》을 열었다.&nbsp;그는 ‘한국청년미술작가회’&nbsp;활동을 토대로 공주·대전과 충청 지역의 젊은 작가들을 대거 발굴하고 참여시켰다.&nbsp;홍명섭,&nbsp;유근영 등과 함께 기획한 이 전시는 야외현장미술을 알리는 본격적인 신호탄이 되었다.&nbsp;중력,&nbsp;시간,&nbsp;불과 온도,&nbsp;물의 흐름,&nbsp;빛 등을 작품에 사용했으며,&nbsp;평면과 이벤트 등 토탈아트 성향의 작품들도 제시되었다. 1981년 두 번째 《금강현대미술제 실내전》을 마치고,&nbsp;그해 6월에 공주문화원에서 공주 연고의 임동식,&nbsp;지석철,&nbsp;유동조,&nbsp;고승현,&nbsp;허진권이 ‘오오五悟(다섯이 진리를 깨닫는다)’를 주제로 전시를 열기도 하였다.&nbsp;야투-자연미술(野投-自然美術)‘야투–자연미술’은 1970년대 한국 실험미술이 실내 제도공간을 벗어나 자연을 직접 실험의 장으로 삼으려는 흐름 속에서 태어났다.&nbsp;그중 1975년 안면도 꽃지해변 작업은 자연을 미술의 ‘대상’이 아니라, ‘현존하는 조건’으로 받아들이는 전환점이 되었다.&nbsp;임동식은 꽃지 작업을 회고하며,&nbsp;당시의 시도는 “자연을 재현하는 것이 아니라 자연의 흐름 속에 몸을 두어 그 감응을 직접 느껴보려 했던 실험”이었다고 설명한다.&nbsp;이러한 시각은 이후 그가 정립하게 되는 자연미술 철학—자연에 개입하기보다 자연의 리듬에 귀 기울이는 태도—의 선행적 감각이었다.이 흐름은 광릉 숲 작업(1976)으로 이어지며 자연을 조형의 재료가 아닌 ‘사유가 발생하는 현장’으로 해석하게 했다.&nbsp;이러한 경험들은 1980년 금강현대미술제에서 더욱 뚜렷해졌으며,&nbsp;임동식은 이 전시 서문에서 자연미술의 원리를 “자연처럼 강하고 선하며 깨끗한 의식”을 향한 수행으로 규정했다.1981년 그는 야투(野投)를 창립하고 자연 속에서의 직접적 관찰·감응·비개입·사계절 연구를 중심으로 한 자연미술 개념을 체계화했다.&nbsp;임동식은 이때 “자연의 현장에서 여과되지 않은 감각을 드러낸다”는 원칙을 제시하며 자연미술을 인위적 조형에서 벗어난 수행적 예술로 규정했다.1988년 《야투 실내에서의 자연미술전》,&nbsp;《야투 세 곳의 섬으로부터…》은 야외작업을 실내 설치 언어로 전환한 첫 사례였고,&nbsp;자연미술이 기록·문서·아카이브를 갖춘 독립된 예술체계임을 선명히 했다.&nbsp;이어 1987년 스위스 『Kunstnachrichten』 특집, 1989년 독일 《Yatoo Natunstler Gruppe aus Korea》 전시는 ‘야투’&nbsp;개념을 유럽권에 전파하며 ‘자연미술(Nature Art)’이라는 용어가 국제적으로 통용되는 계기가 되었다.1991년 《금강에서의 국제자연미술전》,&nbsp;그리고 1995·1998년 후속 국제자연미술제는 자연미술을 국제 플랫폼으로 확장시켰다.&nbsp;임동식은 이 과정에서 자연행위·기록·회화를 순환시키는 자신의 작업구조를 발전시키며 자연미술을 국제 담론 속에서 재위치시켰다.이 역사적 전개는 2020년 서울시립미술아카이브에 기증된 임동식 아카이브 5,000여 점—야투 창립문서,&nbsp;금강현대미술제 자료,&nbsp;스위스·독일 전시 자료,&nbsp;자연행위 사진 및 노트—을 통해 실증적으로 확인된다.&nbsp;이 자료들은 자연·몸·기록·회화가 긴장과 순환 속에서 구성되는 야투–자연미술의 구조가 단일한 양식이 아니라 복합적이고 사유적인 예술체계였음을 드러낸다.&nbsp;야투-야외현장미술연구회1981년 8월 공주시와 금강 유역을 근거로 활동하던 젊은 미술가들인 고승현·유동조·임동식·지석철·허진권 등이 중심이 되어 ‘야외현장미술연구회’라는 이름으로 창립되었다.&nbsp;별칭인 ‘야투(野投)’는 임동식이 발의한 것으로 ‘작가의 생각을 자연 속에 표현한다’는 뜻이다. 1983년부터 내부 논의를 거쳐 ‘야투-야외현장미술연구회’는 1985년에 ‘야투-자연미술연구회’로 이름을 바꾸었고, 1995년에는 바깥미술회와 함께 ‘한국자연미술가협회’를 창립하였으나,&nbsp;현재는 ‘한국자연미술가협회 야투’로 사용 중이다.&nbsp;야투-사계절연구회1981년 창립 이래 ‘사계절연구회’라는 내부 연구 모임을 통해 ‘자연미술’에 대한 연구 활동을 지속시켜 ‘자연미술’의 미학적 연구와 이론적 체계를 확립하였다. 1991년 공주에서 개최한 《금강에서의 국제자연 미술전》은 국제 자연미술 운동으로 확대되었으며, 20여 차례의 국제 교류를 통해 세계 미술계에 그 기반을 구축하였다.&nbsp;특히 1981년부터 1991년까지 38회에 걸쳐 진행된 사계절연구회 도록과 아카이브는 ‘자연미술’이 어떤 과정을 거쳐 완성되어 가는지를 살펴볼 수 있는 귀한 자료이다.&nbsp;왜 그들이 ‘야투-야외현장미술연구회’를 ‘야투-자연미술연구회’로 이름을 바꾸었는지를 깨닫게 된다.&nbsp;예즉농(藝卽農)&nbsp;농즉예(農卽藝)1981년부터 10년간의 독일 유학 생활을 마치고 돌아온 임동식은 충청남도 공주에서 삶의 터전을 다시 세운다.&nbsp;원골마을에 정착하고 여러 해가 지나면서 임동식은 자연과 교감하며 체험하는 삶을 살아간다.&nbsp;농경주의에 바탕을 둔 시골 마을 사람들의 태도에서 ‘공동체미술’의 가능성을 발견하였고 그들과 함께 《예술과 마을》 프로젝트로 발전시켜 나갔다.&nbsp;이때 그가 가장 중요하게 생각한 것이 ‘예즉농 농즉예’라는 개념이었다.&nbsp;그것은 ‘예술이 곧 농사요,&nbsp;농사가 곧 예술’이라는 뜻이다.&nbsp;예술과 마을1993년 봄에 원골로 입주했을 때 그는 “감나무 숲으로 둘러싸인 터에 맨손으로 손수 지은 작업장 25평.&nbsp;터 잡기부터 시작해 건물골조-지붕공사,&nbsp;벽면처리,&nbsp;내장공사,&nbsp;배수로-화단공사,&nbsp;뱀이나 쥐에 대한 신경 쓰기-여름에 모기,&nbsp;파리 대책,&nbsp;겨울의 온돌방에 매일 군불 때기,&nbsp;즉 인간생존의 1차 문제를 공부”한다고 생활 일기를 남겼다.&nbsp;그는 「농경문화와 예술문화의 합생 ‘마을과 예술’&nbsp;새로운 예술이념」이라는 글에 그런 그의 삶과 예술의 이야기를 풀어 놓고 있다.&nbsp;그가 작성한 《예술과 마을Ⅰ》의 선언문에는 이런 글이 있다. “인간은 자연으로부터 왔으며,&nbsp;자연 가운데서 살다가 자연으로 돌아간다는 예로부터의 사상을 재확인하며,&nbsp;예술에 있어서 농경문화와 자연미술을 합생시키려는 노력의 큰 서장을 연다.&nbsp;즉,&nbsp;농사는 천하의 근본이며,&nbsp;농사가 예술이며 예술이 곧 농사임을 선언함과 동시에 수천, 수백 년 이래 산과 물 등 풍수조화에 적응하여 터를 일구어 이루어진 ‘농촌마을’을 살아있는 자연예술로 확인하며 그 인간적 분위기를 예찬한다.&nbsp;또한 농민들에 의해 전래되어 온 풍습 등 문화적 사항,&nbsp;즉 미술,&nbsp;음악,&nbsp;무용 등 주민들의 숨은 예술적 소양에 대한 발표의 장을 마련하여 사라져 가는 마을문화를 복원시키며,&nbsp;주민 스스로가 자연미술 출품작가로 나서 그들 자신이 이미 자연미술가였음을 확인하는 대장을 연다.”&nbsp;3.&nbsp;관련 키워드&nbsp;한국미술청년작가회,&nbsp;꽃지해변,&nbsp;자연미술,&nbsp;자연미술가,&nbsp;교감,&nbsp;감응,&nbsp;감흥,&nbsp;야투(野投, YATOO),&nbsp;금강 백사장,&nbsp;금강현대미술제,&nbsp;야투-야외현장미술연구회,&nbsp;야투-자연미술연구회,&nbsp;사계절연구회,&nbsp;원골마을,&nbsp;《금강에서의 국제자연미술전》,&nbsp;금강자연미술비엔날레,&nbsp;예즉농 농즉예,&nbsp;예술과 마을,&nbsp;공주,&nbsp;한국자연미술가협회,&nbsp;농경주의,&nbsp;농경문화,&nbsp;마을문화

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