가이드

김용익 컬렉션 연구조사 가이드

이전 페이지로 가기 다음 페이지로 가기

김용익 컬렉션 연구조사 가이드

글 |&nbsp;장승연(미술사,&nbsp;미술사학자)작성일 | 2024.12.13&nbsp;1.&nbsp;사전 정보&nbsp;미술가,&nbsp;그리고 활동가이자 미술교육자로서 김용익(金容翼, Kim Yongik, b. 1947– )은 사회 속 예술의 역할과 그 가능성에 대하여 질문을 지속하고 있다.&nbsp;미술 작업과 개념,&nbsp;제도는 물론 미술 밖의 사회 정치 문화 상황 속에서 비판성을 상실한 채 고정되고 권력화되어 버린 것들에 훼방을 놓고 전복을 꿈꾸며 그로부터 탈주하려는 작가의 개념적 태도와 실천의 결과다.&nbsp;따라서 1970년대부터 현재까지 지속되고 있는 김용익의 다층적인 예술 세계를 한 작가 개인의 예술적 성취와 업적의 발자취로만 단선적으로 접근한다면,&nbsp;그의 예술과 삶을 오롯이 이해하기가 어려울 것이다.&nbsp;김용익의 50여 년 예술 여정은 한 미술가의 소(小)서사를 넘어서 한국 현대미술사는 물론 사회,&nbsp;정치,&nbsp;문화의 중요한 쟁점 및 이슈와 종종 직면하며,&nbsp;그 거대서사 속을 예술의 방식으로 살아가는 한 개인의 실천을 보여준다.김용익의 다양한 활동과 이를 관통하는 일관된 개념주의적 태도를 이해하는 데 있어,&nbsp;그가 작성한 글들은 매우 중요한 자료가 되고 있다.&nbsp;김용익은 젊은 시절부터 쉼 없이 글쓰기를 지속하며 신문을 비롯한 출판 매체부터 온라인 플랫폼에 이르는 다양한 공간에서 꾸준히 자신의 소신과 생각을 발언하고 있다.&nbsp;작가의 말이 개입될 때 작업이 온전히 성립되고 전달될 수 있다는 개념주의적 입장에서,&nbsp;김용익의 작업과 다양한 활동, 글들은 끊임없이 순환하며 그의 예술 세계를 견고히 구축하고 있다.&nbsp;따라서 작가의 사유를 좇을 수 있는 중요한 자료로서,&nbsp;그리고 여러 갈래로 펼쳐져 온 그의 예술 활동의 궤적들을 하나의 결로 교차시키는 중요한 통로로서 작가의 글과 관련된 주요 참고 자료는 다음과 같다.&nbsp;김용익,&nbsp;『나는 왜 미술을 하는가:&nbsp;정치적인 것과 개념적인 것의 연결을 보여주기』,&nbsp;현실문화연구:&nbsp;포럼A, 20112011년 현실문화연구와 포럼A가 공동 발행한 김용익의 글 모음집이다. 1974년부터 2011년까지 30여 년간 김용익이 작성한 77편의&nbsp;칼럼,&nbsp;에세이,&nbsp;작품 설명문,&nbsp;메모 등과 100장의 작업 및 설치 이미지를 선별하여 수록했다.&nbsp;아트 스페이스 풀에서 출간기념전 《무통문명無痛文明에 소심하게 저항하기》(2011)를 개최했다.&nbsp;김용익 블로그&nbsp;<a href="https://blog.naver.com/profyongik">https://blog.naver.com/profyongik</a>김용익이 2005년부터 현재까지 운영 중인 블로그이다.&nbsp;낙서와 일기부터 수업자료,&nbsp;비평,&nbsp;공공미술 등에 대한 카테고리에 따라 미술,&nbsp;개념,&nbsp;제도,&nbsp;사회,&nbsp;정치,&nbsp;현장에 이르는 작가의 사유를 전달한다.&nbsp;&nbsp;『김용익:&nbsp;가까이...&nbsp;더 가까이...』,&nbsp;일민미술관, 20162016년 일민미술관에서 개최한 김용익의 개인전 도록이다.&nbsp;이 전시는 작가의 40여 년 작업 세계를 조망한 회고전으로, 2010년대 중반 이후 한국 및 해외 미술계에서 김용익의 작업에 대한 재조명이 시작되는 데 중요한 출발점이 되었다.&nbsp;전시 도록은 출품작과 설치 전경 외에도 작가의 작업 세계 전반의 주요 작업 이미지 및 인쇄물 자료 등이 정리,&nbsp;소개되어 있다.&nbsp;『라스트 제너레이션에게,&nbsp;김용익』,&nbsp;서울시립미술관, 2024서울시립 미술아카이브에 소장된 김용익 아카이브를 기반으로 기획된 개인전의 도록이다.&nbsp;미술사적 관점 및 기록에 관한 주제로 작가의 작업과 아카이브를 분석한 연구논문과 각 필자들과 작가의 대담 내용이 수록되었다.&nbsp;김용익 아카이브의 주요 자료를 주제별로 정리해 소개하고,&nbsp;공개되지 않았던 자료 및 작가의 글이 다채롭게 수록되어 있다.&nbsp;2.&nbsp;이해를 위한 배경정보&nbsp;김용익은 1947년 서울에서 출생했다. 1966년 서울대학교 농과대학을 거쳐 1968년 홍익대학교 서양화과에 입학한 후 대학 4학년이던 1974년 《에스쁘리 4회전(四回展)》에 참여하며 미술가의 길을 걷기 시작했다. 1970년대 작업 초기,&nbsp;그는 모더니즘 미술의 논리적,&nbsp;개념적 사고로부터 영향을 받은 〈평면 오브제〉 시리즈를 선보이며 미술계의 주목을 받았다.&nbsp;그러나 모더니즘 미술의 폐쇄성과 획일화에 점차 회의를 느끼기 시작하면서, 1981년 제1회 《청년작가전》에서 대표작인 〈평면 오브제〉를 상자와 포장지에 밀봉해 전시함으로써 이 시리즈의 종결을 선언한다.이후 김용익의 작업은 1980년대 ‘판지’, ‘빗금’, ‘조각’&nbsp;시리즈, 1990년대 ‘땡땡이’&nbsp;시리즈와 〈가까이...더 가까이...〉 시리즈, 2000년대 〈절망의 완수〉 시리즈, 2010년대 새로운 ‘땡땡이’&nbsp;시리즈로 이어진다.&nbsp;각기 다른 제목만큼이나 개별적인 시리즈로 보이지만,&nbsp;이 시리즈들은 미술의 권력화와 폐쇄화,&nbsp;제도화된 인습 등 예술 중심주의를 비판하고 이에 저항해 온 작가의 일관된 태도와 개념 아래 연결되어 있다.&nbsp;작가의 표현대로,&nbsp;체제를 정면에서 비판하고 전복시키려는 남근주의적 태도가 아닌,&nbsp;체제 안에서 이를 패러디하며 훼손시키는 페미니즘적 전략으로서의 아방가르드적 행보라고 말할 수 있다.&nbsp;한편, 2000년 경기도 양평으로 이주한 후,&nbsp;작가의 작업 세계는 새로운 갈래로 확장된다.&nbsp;바로 공공미술 프로젝트로, 2000년 양평으로 이주하면서 첫 공공미술 프로젝트인 〈양평 프로젝트/프로젝트〉를 기획한 후 작가는 지자체 사업부터 비엔날레,&nbsp;다양한 공공미술 프로젝트에 참여하면서 사회 속 예술가의 역할을 고민하고 실천한다.&nbsp;나아가 그의 관심사는 공공성을 넘어 자연미술,&nbsp;생태미술의 대안성으로 확장된다.김용익은 1990년대 말 이후 변화하고 연대하는 한국미술계의 현장에 활동가로서 활발히 참여했다. 1998년 광주비엔날레 정상화 및 관료적 문화행정 타파를 위한 범미술인 위원회 조직위원장을 맡은 이후 1999년 문화개혁시민연대,&nbsp;대안공간 풀, 2001년 미술인회의 창립에 관여하며 한국미술 제도 개혁과 미술인 연대의 순간에 함께 했다.&nbsp;또한 2001년 ‘공공미술제도 도입을 위한 예술인협의회’&nbsp;공동대표, 2006년 ‘공공미술추진위원회’&nbsp;위원장을 역임하며 공공미술 작가로서뿐만 아니라 행정가로도 참여했다. 1991년부터 2012년까지 경원대학교(현 가천대학교)&nbsp;미술대학 서양화과 교수를 역임했다.&nbsp;모더니즘 미술모더니즘 미술은 19세기 중반 이후 기존 미술의 가치에 대하여 도전하며 새로운 양식을 실험하고 미술의 자율성을 획득한 미술 경향을 일컬으며, 1950년대 미국 추상표현주의에서 이론적 정점을 이룬다.&nbsp;한국의 경우, 1970년대 한국미술계의 중심을 이룬 단색조 추상회화 경향을 구체적으로 지칭하며 ‘모노크롬 회화’, ‘단색화’로도 불린다.&nbsp;김용익의 작업 세계에 있어 모더니즘은 작업적 기반이자 비판의 대상으로서 양가적 의미가 있다.&nbsp;그는 1970년대 평면화의 문제로 귀결되는 한국 모더니즘 미술의 깊은 영향을 받으며 작업을 시작했고 자기검증적 모더니즘 미술의 아방가르드적,&nbsp;비판적 태도와 개념적,&nbsp;논리적 사고를 받아들이면서도,&nbsp;모더니즘 미술의 자기폐쇄적,&nbsp;순수화,&nbsp;권력화에 대하여 비판해 왔다.&nbsp;따라서 김용익은 아방가르드 정신을 유지하는 모더니즘과 권력화되면서 비판성을 상실하게 된 모더니즘을 명확히 구분하며,&nbsp;자신의 작업을 전자의 모더니즘의 맥락에 위치시킨다.&nbsp;즉 김용익의 작업은 모더니즘에 정면으로 반격하여 뒤엎는 것이 아니라 모더니즘의 내부에 균열과 파열구를 만들며, “모더니즘 도상과 그것의 흠집을 통한 탈모던적 해체 사이에서 어른거리는”&nbsp;방식으로 저항과 전복을 추구한다.&nbsp;개념주의미술에 있어 개념주의란 미술 개념에 대한 논리적,&nbsp;인식론적 접근에 바탕을 두고 작업을 진행하는 태도를 의미한다. “개념예술에서 우리가 취할 것은 표현으로서의 예술에 대해 회의에 회의를 거듭해 온 명철한 ‘의식’”이며 “개념예술의 그 명철한 의식을 방법론으로 삼아 다시금 표현,&nbsp;조형을 시도해야 한다.”는 김용익의 언급에서 확인할 수 있듯이,&nbsp;그의 작업에 있어 개념주의는 예술 작업의 가능성에 대한 고민과 기존 가치체계에 대한 비판을 놓치지 않는 아방가르드 정신이다.&nbsp;또한 김용익에게 예술가의 개념주의란 작업 제작 방식과 의도를 의미하는 것에서 나아가,&nbsp;사회 속 한 명의 개인이자 예술가로서 취해야 할 삶의 태도이자 실천 방식이라는 의미를 함의한다.&nbsp;〈평면 오브제〉김용익이 1970년대에 제작한 작업 시리즈이다.&nbsp;캔버스 틀에 고정되지 않고 물성을 그대로 드러낸 광목천의 실제 주름과 에어브러시로 그린 주름 이미지를 함께 제시함으로써 “물질과 이미지의 대립 관계”라는 회화의 명제를 시각적으로 해석한 것이다.&nbsp;이 작업으로 김용익은 1970년대 모더니즘 회화 작가로 불리게 되었으나,&nbsp;물질성과 재현된 이미지를 동시에 문제시하며 회화의 지각과 인식의 한계를 직시한 점에서 이 시리즈는 회화의 평면성과 정신성에 중점을 둔 모더니즘 회화와는 구분되는 독자적인 위치에 자리한다.&nbsp;김용익은 반복적인 작업에서 느끼는 자기 획일화에 대한 고민과 이러한 형식주의적 개념 작업이 담아내지 못하는 체험과 현실에 대한 고민이 커지자,&nbsp;이 시리즈가 전위성을 상실했다고 판단하고 1981년 제1회 《청년작가전》을 마지막으로 시리즈를 종결한다.&nbsp;‘땡땡이’‘땡땡이’는 1989년 작 〈두 조각〉에서 철판에 뚫린 형태로 처음 등장한 뒤, 1990년대 이후 김용익 회화의 주요한 모티프로 등장한다.&nbsp;이방연속무늬로 화면 위에 배열된 동그라미들은 절대적이고 완벽한 추상의 형태이지만,&nbsp;사실 그 자체로 아무런 의미가 없는 탈 권력의 텅 빈 기표로서 화면 위에서 동시에 작동하며 모더니즘의 소통 부재를 비꼰다.&nbsp;단일하고 고정된 의미로 귀결되는 회화의 신비주의를 교란시키는 ‘땡땡이’는 작가 특유의 유머러스한 비판과 저항의 방식을 드러낸다.&nbsp;〈가까이...더 가까이...〉 시리즈로도 불린다.&nbsp;〈가까이...더 가까이...〉김용익이 1990년대 이후 제작한 대표 작업 시리즈이다.&nbsp;이 작업은 ‘땡땡이’라 불리는 동그라미 혹은 사각형의 추상 형태가 화면 위에 일정한 간격을 두고 그려진 미니멀한 추상회화처럼 보인다.&nbsp;그러나 작가는 화면에 가까이 다가가서 들여다봐야만 보이는 드로잉,&nbsp;메모와 낙서,&nbsp;심지어 보관 중에 생긴 곰팡이나 의도치 않은 훼손 자국을 그대로 남겨두어 “모더니즘의 인증된 이미지 권력에 흠집내기”를 시도한다.&nbsp;이처럼 가까이에서만 보이는 것들은 견고한 모더니즘 화면으로 그의 작품을 마주하던 관람자의 처음 시각을 미끄러뜨린다.&nbsp;즉 관람자와 작품과의 거리에 따라 작품의 의미가 달라지는 의도적 연출을 통하여 서구의 고정된 시점과 단일화된 작품의 의미를 유희적으로 해체하고자 한 작가의 의도를 드러낸다.&nbsp;현수막1999년 《코리안팝》,&nbsp;《98&nbsp;도시와 영상 -&nbsp;의식주》,&nbsp;《동북아와 제3세계미술》 등 단체전에 참여하면서 김용익은 현수막 형식의 ‘땡땡이’&nbsp;작업을 선보였다.&nbsp;전시 정보 제공을 목적으로 주로 전시장 외부의 야외 공간에 설치되는 현수막으로 작품을 제작함으로써 작품과 비작품,&nbsp;예술과 일상,&nbsp;전시 공간과 일상 공간 사이의 이분법적 경계를 해체하고자 한 것이다.&nbsp;이후 2000년대에 들어,&nbsp;김용익은 〈가족은 있어도 좋지만 없어도 좋다〉(2004),&nbsp;〈나의 유산은〉(2004)과 같이 주로 이미지와 텍스트가 병기된 방식으로 현수막 작업을 제작한다.&nbsp;또한 행정도시 공공미술 프로젝트 《종촌-가슴에 품다》(2007)에 출품한 〈Eco-anarchism Project-Deserted Park〉를 비롯한 다수의 공공미술 프로젝트에서도 현수막 작업을 선보였다.&nbsp;물감소진 프로젝트김용익이 2018년 말부터 진행하고 있는 회화 연작으로,&nbsp;작가에게 남아있는 물감과 색연필 등 회구(繪具)들을 그의 여생에 걸쳐 모두 소진(消盡)하려는 목표로 시작되었다.&nbsp;새로운 재료를 구입하지 않고 남은 재료를 천천히 소진해 가는 이 연작은,&nbsp;작가가 예술가로서 평생 추구해 온 저 엔트로피(low entropy)적 삶의 방식과 생태주의적 태도를 반영한다.&nbsp;이 연작 회화의 화면은 네모와 원 등 기하학적 도형과 연한 색채로 구성되어 있으며,&nbsp;기하학적 추상 화면을 제시해 온 그의 회화 작업 전반을 연상시키기도 한다.&nbsp;이 기하학 도형들은 작가가 몰두하고 있는 주역(周易)과 정역(正易)과 같은 동양사상에 대한 해석을 시각화한 것이다.&nbsp;이를 통해 작가는 팬데믹 이후 문명에 대한 성찰,&nbsp;그리고 모더니즘 패러다임에 대한 비판적 성찰을 표현하고 있다.&nbsp;공공미술공공미술의 개념은 한가지 의미로 정의하기 어렵다.&nbsp;시대적 관점에 따라 공공성에 대한 논의가 지속적으로 전개되었으며,&nbsp;그 결과 ‘공공’의 의미는 공간과 장소의 맥락에서 지역사회,&nbsp;시민사회의 문제로까지 확장되었다.&nbsp;한국 공공미술 제도의 전개 과정은 이러한 상황을 반영한다. 1982년 문화예술진흥법에 ‘건축물에 대한 미술장식’&nbsp;조항이 신설되어 환경조형물이 활발히 제작되고, 1990년대에 이에 대한 비판과 함께 개념과 제도 정립을 촉구하는 논의가 활발해졌다. 2000년대에는 공공미술에 대한 제도적 토대가 정부와 지자체 주도로 본격 마련되기 시작하며 한국 사회의 주요 문화정책으로 자리매김한다.&nbsp;특히 2007년은 문화체육관광부의 ‘아트인시티’,&nbsp;안양시의 ‘안양공공예술프로젝트’,&nbsp;서울시의 ‘도시갤러리 프로젝트’ 등 공공미술 관련 프로젝트들이 전국에서 동시다발적으로 진행되며 공공미술 프로젝트 붐의 열기가 최고조에 달았다.김용익은 삶과 예술의 접점을 넓혀가는 장르로서 공공미술의 대안성에 깊은 관심을 가지고,&nbsp;한국미술의 공공미술 제도 전개 과정에서 작가로서,&nbsp;행정가로서 두루 활동했다.&nbsp;그가 주목한 대안성이란 모더니즘의 개발주의와 성과주의,&nbsp;일상생활과 결별한 미술의 자율성의 폐쇄회로로부터 탈주할 수 있는 새로운 가능성을 의미한다. 2000년 〈양평 프로젝트/프로젝트〉 기획을 시작으로 공공미술에 뜻을 둔 그는 2001년 공공미술 개념의 인식 변화 및 법적·제도적 개선에 뜻을 함께한 미술인들의 주도로 결성된 ‘공공미술제도 도입을 위한 예술인협의회’의 공동대표를 맡았다. 2005년 지자체 주도의 첫 공공미술 사업인 《제1회 안양공공예술프로젝트》에 작가로 참여했으며, 2006년 문화관광부 주최의 ‘아트인시티’&nbsp;진행을 위해 출범한 ‘공공미술추진위원회’&nbsp;위원장을 역임했다.&nbsp;자연미술,&nbsp;생태미술김용익은 공공미술에 대한 관심과 활동에 이어서,&nbsp;자본과 권력,&nbsp;완성을 지향하는 개발주의에 대하여 저(低)&nbsp;엔트로피적 방식으로 대응하는 자연미술,&nbsp;생태미술의 정치성과 대안성에 주목해 왔다.&nbsp;따라서 2000년대 이후부터 금강자연미술비엔날레를 비롯하여 국내외의 여러 미술 프로젝트에 참여하며,&nbsp;자연 그대로의 생태 환경을 존중하는 방식으로 권력 패러다임에 저항하는 에코 아나키즘적 미술을 실천해 왔다.&nbsp;보다 확장된 관점에서,&nbsp;김용익은 재료를 아껴 쓰고 불필요한 노동력이나 쓰레기 발생을 최소화하며 기존 작업을 지속적으로 편집하는 방식으로 ‘저 엔트로피 미술’을 추구하는 자신의 미술 태도,&nbsp;즉 예술 중심주의에서 벗어나기 위한 일련의 방식과 태도를 생태주의로 설명한다.&nbsp;제1회 《청년작가전》1981년 3월 2일부터 3월 16일까지 덕수궁미술관(당시 국립현대미술관)에서 열린 기획전이다.&nbsp;정부 미술 행사를 개최하는 장소 정도로 인식되던 당시 국립현대미술관이 동시대 젊은 작가들을 조사,&nbsp;연구,&nbsp;발굴하여 전시를 기획함으로써 현대미술관 본연의 활동을 본격화하기 시작한 전환점으로 평가되는 전시다.&nbsp;김용익은 사진과 에세이가 결합된 종이 작업 〈‘신촌의 겨울’에〉(1981)와 그의 1970년대 대표 시리즈로 꼽히는 〈평면 오브제〉 작업을 전시했다.&nbsp;그런데 이 작업을 상자에 넣어 밀봉하거나 포장지로 싼 상태로 출품함으로써 모더니즘 회화에 대한 회의감을 전시라는 공적인 방식으로 발언한 후,&nbsp;그의 작업은 미술의 권력화와 예술중심주의에 대한 비판과 해체,&nbsp;탈주를 시도하는 방식으로 전개된다.&nbsp;금호미술관 개인전(1997)1997년 3월 25일부터 4월 12일까지 서울 금호미술관에서 진행된 김용익의 개인전이다. 1970년대부터 1990년대 말까지 작가가 20년간 제작한 작업을 한데 아우른 회고전 형식의 전시다.&nbsp;김용익은 강성원,&nbsp;박찬경,&nbsp;류병학,&nbsp;정광호 이상 4인의 평론가 및 작가의 글을 수록하여 이 전시가 작가 개인의 평가에 그치지 않고 1970년대 한국 모더니즘의 쟁점에 대한 다양한 관점이 교차하는 논의의 장이 되도록 기획했다.&nbsp;따라서 이 전시는 모더니즘 미술과 민중미술이라는 한국미술계의 첨예한 두 대립 진영의 한쪽에 속하지 않고 그 ‘사이’에 자리하고 있는 작가의 독자적인 위치를 가시화한 자리가 되었다.&nbsp;일민미술관 개인전(2016)2016년 9월 1일부터 11월 6일까지 일민미술관에서 개최한 김용익의 회고전이다. 100여 점의 회화,&nbsp;설치 및 아카이브 자료가 전시되어 다양한 스펙트럼의 미술인으로 활동해 온 작가의 40여 년 작업 세계를 총망라했다.&nbsp;이 전시는 기존 미술은 물론 자신의 작업을 끊임없이 되돌아보며 반성적 자세를 유지하는 개념적 아방가르드 작가로서의 김용익의 태도와 실천을 총정리한 자리이자,&nbsp;국내외에서 그의 작업에 대한 재조명이 시작되는 중요한 출발점이 되었다.&nbsp;광주비엔날레 정상화를 위한 범미술인위원회1998년 광주비엔날레 재단 측이 제3회 전시의 총감독을 해촉하자,&nbsp;일방적인 해임을 비판하는 미술인들이 모여 창립한 단체이다.&nbsp;당시 전시기획위원회 위원을 맡았던 김용익을 비롯한 위원들은 총감독 해촉에 대응하며 사퇴했고,&nbsp;뒤이어 김용익은 범미술인위원회 조직위원장을 맡았다.&nbsp;범미술인위원회는 1999년까지 짧게 활동했지만,&nbsp;이 단체에서 이루어진 미술인들의 연대는 1999년 대안공간 풀의 공간 설립과 시민단체인 문화개혁시민연대 결성으로 이어졌다.&nbsp;3.&nbsp;관련 키워드&nbsp;모더니즘 미술,&nbsp;개념주의,&nbsp;아방가르드,&nbsp;전위성,&nbsp;〈평면 오브제〉,&nbsp;‘땡땡이’,&nbsp;〈가까이...더 가까이...〉,&nbsp;〈절망의 완수〉,&nbsp;물감소진 프로젝트,&nbsp;평면 인스톨레이션,&nbsp;현수막,&nbsp;공공미술,&nbsp;자연미술/생태미술,&nbsp;페미니즘,&nbsp;에코 아나키즘,&nbsp;비기념비성,&nbsp;대안성,&nbsp;제1회 《청년작가전》,&nbsp;금호미술관 개인전(1997),&nbsp;일민미술관 개인전(2016),&nbsp;금강자연미술비엔날레,&nbsp;광주비엔날레 정상화를 위한 범미술인위원회,&nbsp;대안공간 풀,&nbsp;문화개혁시민연대,&nbsp;미술인회의,&nbsp;공공미술제도 도입을 위한 예술인협의회,&nbsp;공공미술추진위원회,&nbsp;경원대학교

이전게시물: 정정엽 컬렉션 연구조사 가이드

목록으로

소장자료

상세검색

탐구와 참여

연구

활동

미술아카이브

나의 페이지

김용익 컬렉션 연구조사 가이드

김용익 컬렉션 연구조사 가이드